豎笛

豎笛又稱“鴛鴦”笛（英文名：錄音機，德國名字：Block flute）在歐洲有著悠久歷史的木管樂器，傳統上由木材制成，但現在大多由塑料制成。中世紀以來，15世紀起源于意大利，1618世紀盛行于歐洲各國，并在俄羅斯和烏克蘭傳播。

豎笛是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代標準的獨奏樂器。豎笛的管體為圓錐形，有6 ~ 9個音孔，以8個音孔為標準(前7孔后1孔)笛尾為小喇叭口，笛頭有吹口。以音高分6種(最高音、高音、中音、次中音、低音、最低音)，管體長短不一。音域為c至d3。演奏中常用的笛子有五種，即超高音笛子（high)高音笛（A soprano or comment）中音笛（Alto or treble）次中音笛（Tenor）和低音笛（Bass）

豎笛在世界各地的專業音樂表演和普通音樂教育中發揮著巨大的作用。豎笛已經成為當今世界上最受歡迎的樂器之一。豎笛音色純凈優美，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”像鳥唱歌的笛子”豎笛的代表作品是維瓦爾第 s 《Recorder Concerto in C Major， RV 443》、漢德爾 s 《Recorder Sonata in C major， HWV 365》等等。

誕生期

豎笛是歐洲音樂史上最古老的管樂器之一。雖然它的起源不清楚，據豎笛演奏家漢斯·馬丁·林德記載，早在史前時期，豎笛就可能出現在西歐和南歐的民間文化中。今天，大部分材料都是以中世紀為背景來介紹豎笛的發展。中世紀保存了大量關于豎笛的繪畫，豎笛從中世紀就開始保存了1390年，Pere Serra 的畫。另外，目前發現的最早的豎笛也來自中世紀，在德國哥廷根、荷蘭多得勒克、中世紀晚期的豎笛曾在阿布隆格等地出土。這些豎笛是一體成型的，有七個面（組）根據孔來看，后端有一個拇指孔，外觀上接近今天常見的豎笛。

在中世紀，豎笛可以是獨奏樂器，也可以是器樂合奏的成員，為聲樂和舞蹈伴奏。無論是在世俗音樂領域還是宗教音樂領域，豎笛都不難找到。在世俗音樂領域，適合豎笛演奏的音樂大多是一些風格強烈的即興音樂；在宗教音樂領域，據記載，在中世紀晚期的一次高級神職人員會議上，有500名音樂家演奏了豎笛、維爾琴和羅塔琴。

發展期

豎笛是文藝復興時期的主流樂器早在1511年，Sebastian Virdung就寫過關于豎笛四重奏的文章，包括低音、高音和中音豎笛。在1547年的歷史中，描述了國王亨利七世收集了76件豎笛資料。文藝復興時期的音樂主要集中在樂器的合奏上，包括豎笛、古提琴以及人聲。著名作曲家伯德和帕萊斯特里納也創作了大量當時優秀的合奏作品，非常適合豎笛樂隊演奏。隨著文藝復興的結束和巴洛克時代的興起，邁克爾普里托留斯創作了三卷本的Syntagmum Musicum作品系列，完美詮釋了這個時代的音樂，使用了1620件木制樂器，其中包括對豎笛系列的詳細描述。文藝復興和巴洛克時期的豎笛模型一直沿用至今，在音樂家中非常受歡迎。

巴洛克全盛時期是豎笛發展史上最關鍵的階段這一時期的作曲家為豎笛創作了大量優秀的作品，其中很大一部分屬于豎笛的核心曲目：泰勒曼通過他的奏鳴曲和協奏曲向我們充分展示了豎笛的優勢和特點；巴赫在他的第二號和第四號《勃蘭登堡協奏曲》中巧妙地運用了豎笛，實現了器樂的配置、音色效果、音量對比和其他創新；維瓦爾第 s豎笛協奏曲顯示了高超的技巧；此外，亨德爾、馬爾切洛、韋拉奇尼、菲利普多爾Philippe Dole等作曲家創作的豎笛樂曲也是經常出現在古代音樂會上的經典作品。

與文藝復興時期相比，巴洛克時期的豎笛在外觀上發生了一些變化：巴洛克豎笛由笛頭組成、笛身、笛尾由三部分組成，笛管內徑一般呈自上而下逐漸變窄的趨勢。兩個最低音相同的巴洛克豎笛和文藝復興豎笛，前者的笛管橫截面與笛管長度之比小于后者這種差異使得巴洛克豎笛的低音區沒有文藝復興時期豎笛的厚重響亮，但也使得巴洛克豎笛的音域更廣，可以更靈活地演奏巴洛克作品中的高音段落。

17世紀后期，小型室內管弦樂隊的獨奏樂器日益突出，柯瑞里于1700年出版的小提琴曲集就是一個重要代表這些作品在豎笛演奏中被廣泛使用。Hotteterre家族在法國發展了豎笛的模式，使其比文藝復興時期的兩階段模式更適合獨奏。巴洛克豎笛由三節組成，是大多數現代豎笛的原型音色更亮音域更寬成為其顯著特點。With Strade varius series、Guaneri系列小提琴也差不多，巴洛克豎笛也會以大師命名，比如Bressan、Denner、Stanesby和Steenbergen，大多數當代豎笛都是基于17和18世紀的這些原型樂器。

豎笛

18世紀早期是豎笛獨奏發展的黃金時代。Hnadel創造了一個與Vivaldi s協奏曲，而巴赫在他的合奏作品中也寫了很多豎笛演奏的章節，還有勃蘭登堡協奏曲第四部中無與倫比的雙豎笛合奏；但遺憾的是，它們都缺少小型豎笛樂團的室內演奏部分。這一空缺由18世紀偉大的作曲家泰雷曼和出版商填補，他們創作并出版了大量精致優美的豎笛室內管弦樂樂章。事實上，如果你不 如果你不了解泰雷曼，那么欣賞豎笛音樂就是對他最好的回報。

1730年，笛子的出現取代了豎笛的演奏地位，而豎笛也是現代定音木笛的前身部分原因是笛子可以根據演奏的力度改變音高，一直沒有做到大的動態范圍；另外，長笛的D調更適合小提琴的D音和A音中的協奏曲，而豎笛本身的自然調性是F音。然而豎笛并沒有消亡，只是在19世紀對音樂的貢獻不大。隨著20世紀早期復古音樂的復興，豎笛演奏開始復興，這要歸功于音樂家Arnold Dolmetsch（18581940）和他的兒子卡爾。特別是Dolmetsch家族也開始大規模生產豎笛，后來的制造商Mollenhauer和Moeck也加入進來，共同早早得到了一些編輯（比如1930年的F.S   gisberg）在共同的努力下，1718世紀的豎笛音樂重新流行起來，變得青春煥發。

從1950年開始，現代豎笛大師不斷涌現，其中最著名的是早期的Franz Bruggen，他也是18世紀管弦樂團的共同創始人和指揮。Other modern famous clarinet masters include Dan Laurin, michala   Petri   and  Dorothee Oberlinger。

豎笛有木制、塑料和其他材料，以及“雅馬哈環保豎笛”東力塑料生產的聚乳酸塑料“Ecodear”豎笛通常由三部分組成：笛頭、笛身、笛尾和笛塞。

有六孔豎笛和八孔豎笛，豎笛根據音域可以分為很多種。另外，木笛因為設計不同分為巴洛克笛和德式笛，兩種不同的笛子需要用不同的指法演奏。巴洛克長笛使用巴洛克指法，德國笛使用德國指法。今日 s塑料笛通常在左手大指孔下標有B、一個e或a g往往被誤解為be或g，但實際上這些字母并不代表它的調性。b是巴洛克的簡稱，代表巴洛克長笛;e是英語的縮寫，代表英國長笛通常情況下，“巴洛克式”和“英式”這兩個術語可以互換使用，兩者都遵循巴洛克時期的傳統設計。最大的區別是德笛，G是德語的簡稱，代表德笛。

黑管的音色和性能與其氣道的形狀密切相關，氣道的形狀是由吹口內壁和黑管的塞子決定的。豎笛音色優美圓潤，音色純凈優美，柔和輕盈，故稱“柔和的笛子”像鳥唱歌的笛子”音孔6 ~ 9個，以8個音孔為標準(前7孔后1孔)以音高分6種(最高音、高音、中音、次中音、低音、最低音)，管體長短不一。音域為c至d3。以巴洛克長笛為例，從小到大的維度都是超高音、高音、中音、次中音和低音笛。其中，高音笛和男高音笛的最低音是Do；而超高音、中音、低音長笛的最低音高是Fa由于音域和音高的不同，木笛可分為CF兩種指法，以Do為最低音高的高音笛、男高音長笛的指法是一樣的，用的是C指法；以及以Fa為最低音的超高音符、中音、低音長笛的指法也是一樣，用的是F 的指法。這里的c和f只代表木笛的最低音是Do和Fa，不是調性。

氣息

演奏時氣息是基礎。呼吸的起點是肚臍下方的丹田穴吸氣后停留在丹田附近，開始玩耍。吸氣時，你應該使用胸腹部吸氣，使用你的嘴和鼻子，不要 不要鼓起你的臉頰。

手勢

玩的時候左手在上，右手在下。用左右拇指和食指在笛身下握住豎笛、中指、無名指分別按一個孔，左右小指輕輕貼在笛身中部和尾部（起到穩定豎笛的作用）用指尖輕輕按壓笛孔，因為指尖按壓孔的面積較大，吹奏時笛孔不會漏氣。如果用指尖按孔，面積小，必然會漏氣，造成音高的差異，嚴重影響音樂的演奏。用食指中指無名指腹按壓笛孔的力度，用拇指提起笛身的力度，用小指固定笛身的力度要放松。

口型

輕輕地舉起豎笛，放在嘴里，嘴巴蓋住笛頭的三分之一，使勁吹練習吐痰的時候，舌頭要參與。牙齒慢慢張開，嘴唇蓋住笛頭，舌頭輕輕發力，在氣息的支持下發出豎笛的聲音。當嘴唇握住笛頭時，根據音高的變化，肌肉松緊也相應變化。有三種演奏豎笛的方法：緩吹、急吹、吹過頭，以高音六孔豎笛為例，低音5、6、7，中音1、2、3、4用緩吹的方法；中音5、6、7，高音1、2、3用急吹的方法；高音4、5、6用超吹的方法。比如慢慢吹的時候，唇部肌肉放松，不要太用力“口風”緩慢輕柔地吹氣，適當放松嘴部，使進入管內的氣流增加，使音色豐富而有力；急吹時“口風”急而有力，口中形態扁而窄，唇肌收緊，口型適當加強，氣流急但控制得當，使發音清脆明亮；超吹時“口風”急而有力，口中形窄，唇部肌肉緊張，臉頰后拉，加強口型。

文藝復興

文藝復興時期有一些豎笛獨奏的作品，其中由巴薩諾維爾基里亞諾等作曲家獨奏的是李塞卡爾。除了眾多的音樂作品，還有很多文藝復興時期關于豎笛的文字記載：比如意大利音樂家加納西（silvestro   ganassi   dal   font ego，1492—1565）The clarinet course operation  Intitulata Fontegara。這是西方音樂史上最早的管樂課程之一，不僅詳細記錄了豎笛的舌頭運動（joint）氣息、顫音和指法的練習點也用大量篇幅詳細記錄（decrease）對同時期的管弦樂器乃至聲樂演唱也有啟發作用。

巴洛克

豎笛是巴洛克時代標準的獨奏樂器，這一時期的作曲家為豎笛創作了大量優秀的作品，亨德爾、馬爾切洛、韋拉奇尼、菲利普多爾Philippe Dole等作曲家創作的豎笛樂曲也是經常出現在古代音樂會上的經典作品。巴洛克豎笛大小從小到大都是超高音、高音、中音、次中音和低音笛。其中，高音笛和男高音笛的最低音是Do；而超高音、中音、低音長笛的最低音高是Fa由于音域和音高的不同，木笛可分為CF兩種指法，以Do為最低音高的高音笛、男高音長笛的指法是一樣的，用C指法:，用Fa做最低音的超男高音、中音、低音長笛的指法也一樣，用F指法。這里的c和f只代表木笛的最低音是Do和Fa，不是調性。

豎笛是一些歐洲國家的傳統樂器15世紀以前，它作為一種民間樂器在歐洲流傳;15世紀文藝復興時期，豎笛開始向調性發展、有大小的、能與樂隊合作的樂器;17世紀后期，豎笛已經發展成為音域寬廣聲音穿透力強音樂表現力極佳的獨奏樂器。自上世紀90年代初，中國音樂課堂開始推廣六孔長笛、從德式八孔長笛到巴洛克長笛，經過中國長笛協會的不懈努力s教育前輩和中小學音樂教師20余年，我國木笛基礎教育逐漸步入正軌，但與歐美相比，、日本和韓國的差距還是很大的。

豎笛文化底蘊深厚，音色優美，樂器本身經濟實惠，便于攜帶和練習學生可以通過練習豎笛來提高自己的音樂能力、審美能力和音樂表達能力，培養他們對音樂學習的信心。

1929年的奧爾夫(Carl  Orff )和凱特曼(作者Gunild  Keetman)德國岡特學校第一次開設豎笛課程，他們演奏的是豎笛、舞蹈、音樂與節奏課程相結合從1932年到1933年，凱特曼出版了兩套音樂，《Spielstticke fur Blockfloten und Kleines Schlagwerk》《Spielstticke ftir Blockfloten》，其中包括豎笛獨奏、合奏、豎笛與打擊樂、節奏訓練、旋律模仿、即興創編、音樂和節奏等。近年來，兒童 我國的豎笛教學已經逐漸應用到幼兒園教學中“奧爾夫”音樂課程，并取得了初步成果。樂器教學已經成為小學音樂課的重要組成部分，豎笛成為了一個熱門的選擇培養學生和學生小學豎笛教學中的音樂表現不僅僅體現在激發興趣上、視聽結合、精選樂曲、在寓教于樂合作實踐的五個方面，教師在未來的職業生涯中有更多有效的方法可以深入研究和探索，結合學生創新教學模式基本情況和發展需求，提高學生 借助豎笛進行音樂表達，從而形成良好的審美意識。

音樂性

在巴洛克時期，豎笛的音樂創作、樂器制作、演奏技法進入了一個新的時代，音樂的種類和數量更加豐富。巴洛克與古典音樂早期的豎笛作品是以卡斯特洛為基礎的、奇瑪、豐塔納、弗雷斯科巴爾迪等意大利作曲家的奏鳴曲、坎佐納等為代表。這些作品屬于持續低音 最早的器樂在聆聽和演奏它們時，我們不僅能感受到同一首樂曲中不同風格段落交替下強烈的情感反差，還能欣賞到一種與文藝復興時期作品完全不同的復調“全新風格”

教育性

在教學中，豎笛與其他樂器相比有很多優勢。首先，豎笛的體積比較小，學生可以隨身攜帶，隨時隨地練習豎笛的演奏方式也比較簡單，學生很容易學會；其次，演奏豎笛需要學生用手和用腦，所以它可以有效地鍛煉學生的協調性手和大腦，促進他們的智力發展；最后，豎笛演奏是一種創新的演奏方式學生可以跳出框框，根據自己的想象進行創造性的發揮因此，它可以促進學生的發展創造性思維。