至愛梵高·星空之謎

《至愛梵高·星空之謎》（Loving Vincent）是一部傳記類動畫影片，由多洛塔·科別拉（Dorota Kobiela）和休·韋爾什曼（Hugh Welchman）共同執導。本片的編劇包括多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼與亞采克·戴耐爾（Jacek Dehnel），主演陣容則有道格拉斯·布斯、杰羅姆·弗林、羅伯特·古拉奇克和西爾莎·羅南等知名演員。該影片由英國和波蘭聯合制片，是全球首部采用全手繪油畫單幀畫面技術制作的長篇動畫電影。

故事發生在梵高去世一年后，講述的是與他有交情的老郵差魯蘭的兒子阿爾芒，在父親囑托下，為將梵高生前未能寄出的一封信送至其弟弟提奧手中，而展開一段尋訪之旅。在這一過程中，阿爾芒對梵高有了更深入的理解和認識。

2017年6月，一部影片在法國安納西國際動畫電影節首映，隨后在上海國際電影節亮相并榮獲金爵獎最佳動畫片。該影片還獲得了第30屆歐洲電影獎最佳動畫片、第89屆美國國家評論協會獎十佳獨立電影，以及第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。影片于2017年12月8日在中國內地正式上映，累計票房達1083.1萬美元，全球票房4218.7萬美元（截止至2022年12月25日）。

影片的劇情圍繞梵高逝世一年后展開，講述了與他關系密切的老郵差約瑟夫·魯蘭從前房東手中得到一封梵高未寄出的信，并委托兒子阿爾芒·魯蘭將信送達的故事。

阿爾芒首先訪問了顏料供應商唐吉老爹（由約翰·塞森斯飾演），以了解梵高的弟弟的情況。唐吉老爹告知他，由于梵高的離去以及疾病的雙重打擊，梵高的弟弟在梵高逝世六個月后也去世了。因此，阿爾芒意識到這是一封無法送達的信件。此外，阿爾芒還從唐吉老爹那里得知了梵高的生平。盡管梵高在多個有前途的職業上似乎沒有顯著天賦，但在他28歲那年，在弟弟的支持下，他開始拿起畫筆并開啟了他的藝術生涯。后來，他前往巴黎這個藝術中心學習繪畫技巧。唐吉老爹堅信，梵高一定能夠在這個領域取得成就。僅用了八年時間，他就從一個普通人變成了一位杰出的藝術家。然而命運多舛，不幸最終降臨到了這對兄弟身上。最后，唐吉老爹提到，梵高兩兄弟與加歇醫生（由杰羅姆·弗林飾演）有著密切的聯系。基于此信息，阿爾芒決定去拜訪這位醫生。

在探尋梵高死亡真相的過程中，阿爾芒未能與目標醫生會面，而是與其管家海倫·麥克洛瑞進行了交談。管家對梵高持有負面看法，稱其為“惡魔”，并透露他與醫生之女瑪格麗特·加歇（西爾莎·羅南 飾）間存在情感糾葛。隨后，阿爾芒入住了梵高曾居住過的旅館，從店主之女愛德琳·拉武（埃莉諾·湯姆林森 飾）處了解到一個截然不同的形象：梵高是一個有條理、溫暖且熱愛繪畫的人，常前往湖邊作畫。

為了更深入了解梵高，阿爾芒又向湖邊的船夫（艾丹·特納 飾）咨詢。船夫提供了關于梵高被一個小混混騷擾并時常在其面前炫耀槍支的信息，同時指出梵高偶爾會與加歇醫生的女兒一同游玩。這些矛盾的描述加深了阿爾芒對梵高自殺背后真正原因的好奇心。

最終，通過咨詢負責梵高自殺案件報告的一位醫生，并通過一系列的演示推理，阿爾芒確信梵高并非自我了結生命，而是被他人槍殺。這一發現促使他在稻田邊重現了梵高中槍的場景，進一步證實了小混混可能是導致梵高悲劇的元兇。

在關鍵時刻，加歇小姐與阿爾芒相遇。阿爾芒對梵高之死感到不公，而加歇小姐則揭示了一個更為復雜的真相：梵高因與一名醉酒者發生沖突而中槍，但最終是他內心的絕望驅使他選擇了自我了斷。加歇醫生進一步向阿爾芒透露，梵高長期受抑郁癥困擾，并且對于自己成為弟弟經濟負擔的事實深感愧疚。在生命的最后時刻，梵高向醫生坦白了自己是自殺的決定，并請求不要將責任歸咎于任何人，表達了不愿再給弟弟及其家庭帶來負擔的愿望。聽完這段敘述后，阿爾芒心中的疑團得到了解答。作為對阿爾芒所做貢獻的認可，加歇醫生將梵高生前的一些私人信件交給了他。

兩位導演因對梵高的熱愛而結緣并最終結婚。其中，多洛塔·科別拉不僅是一位才華橫溢的導演，同時也是一名畫家。自十五歲起，她便成為了梵高的忠實粉絲。梵高在一封信中所言：“只有通過繪畫才能表達我內心的思想”，這句話深深地觸動了科別拉女士的心靈，激發了她與丈夫休·韋爾共同將這一主題改編成一部電影的決心。起初，該項目僅獲得550萬美元的投資支持。2014年時，為了籌集更多資金完成拍攝，二人啟動了一項眾籌活動，并為參與者提供了一些紀念品作為感謝。在整個后期制作階段，由于多次遭遇財政危機，他們不得不依靠這種方式來維持項目的持續運作直至完成。

經過七年精心籌備，這部動畫電影深入探索了梵高的120幅畫作，融合了他的信件、藝術作品及其歷史背景，以全手繪油畫形式呈現每一幀，創造了獨特的視覺藝術。影片中逾二十個角色均源于梵高的畫布，由125位精選自5000名申請者的資深油畫家繪制，他們舍棄個人風格，深入學習梵高技法，并適應動畫制作需求。此片作為紀念梵高逝世125周年之作，由英國BreakThru Films與Trademark Films聯合攝制。

劇情構建上，電影并未直接聚焦于梵高個人，而是通過其畫作中人物的再創造，特別是老郵差之子阿爾芒的角色，引領觀眾進入一場揭秘梵高之死的懸疑之旅。借由這些角色的視角與對話，逐步揭示關于梵高生命終結的真相。

在制作手繪油畫動畫的過程中，團隊首先投入了兩年時間進行深入調查和研究。在評估了各種動畫技術之后，決定采用耗時且勞動密集型的油畫動畫方式，這種方式更能夠體現梵高畫作中特有的“流動感”。所有畫面的繪制和數字合成工作均在PAWS工作站上完成，由于工作量巨大，需要125位畫家協作完成。在此過程中，如何處理不同畫家之間畫風的銜接成為一大挑戰。為了幫助畫師更好地理解梵高在創作時的感受，團隊采用了真人演員拍攝的方法，這種方法有助于畫師更準確地捕捉到角色的動態與表情。通過將真人拍攝的視頻逐幀輸出，并在這些畫面上進行描繪，有效地實現了真實場景與原畫的自然轉換和還原，確保了整部影片的動畫風格一致性。

在該影片中呈現的動態人物并非完全復制梵高的畫作，而是在真人演員拍攝完成后，制作團隊利用技術手段將這些畫面轉換成具有“梵高風格”的油畫般電影畫面。

《至愛梵高：星空之謎》的制作過程歷時兩年半，匯集了來自全球多個國家的125位藝術家，共同創作了超過六萬幅油畫作品。這種對藝術的極致追求體現了團隊對于梵高及其作品的深深敬意。與完全依賴計算機生成圖像（CGI）的動畫不同，該影片采用了一種獨特的制作方法：首先由演員進行實景拍攝，然后通過手工繪制每一幀畫面，并最終使用電腦掃描輸入，以盡可能保留梵高的原始畫作風格和生命力。

盡管傳統二維動畫以其精美的視覺效果著稱，并且相較于三維動畫能夠節省更多資源，但本片選擇了更加復古且耗時的手工藝方式來再現油畫般的立體感。此外，MoCo系統和Rotoscoping技術也在影片特效實現中起到了關鍵作用。在拍攝階段，團隊運用了包括跟蹤、升降、變焦、旋轉及對焦等多種技術手段相結合的方式完成了兩個令人印象深刻的獨特鏡頭。而在后期處理時，則利用Rotoscoping技術將真人演出轉換成具有油畫質感的畫面，從而提高了工作效率。

《至愛梵高·星空之謎》是一部深入探討文森特·梵高生活和藝術的電影。通過電影中描繪的場景和人物對話，觀眾得以一窺這位偉大藝術家的內心世界及其與周圍人的關系。影片不僅重現了梵高的藝術成就，還試圖解析他復雜的人生經歷以及最終導致悲劇性結局的各種因素。

電影的核心在于展現梵高如何將個人的痛苦轉化為不朽的藝術作品，并強調了藝術家與社會之間互動的重要性。它傳遞的信息是：藝術應當開放并接納各種文化和社會階層的人，以促進更廣泛的理解和共鳴。《至愛梵高·星空之謎》通過對梵高生平的細致刻畫，呼吁人們關注心理健康問題，并倡導建立一個更加包容和支持的社會環境。

電影《至愛梵高·星空之謎》不僅深入探討了梵高的生活軌跡，還通過精心構建的劇情和視覺呈現，展現了他在巴黎學習期間的豐富經歷。該片以梵高畫作中的場景為背景，巧妙地利用動態畫面將靜止的油畫轉變為生動的電影場景，同時對原作進行了創新修改，如季節變換、日夜更替及色溫調整等，從而突破了傳統的藝術再現形式，成功地實現了從靜態到動態的藝術轉換。影片濃縮了梵高多年的創作生涯于數十分鐘之內，形成了一條清晰的敘事線，即使觀眾對梵高不甚了解，也能通過影片深刻理解其人生與藝術追求。

至愛梵高·星空之謎

在人物動畫的拍攝與后期特效制作過程中，視覺效果主要由高科技的交互式攝影控制系統配合幕布技術完成。采用綠色或藍色幕布是為了方便在電腦后期制作中輕松替換背景，同時保留前景元素。影片開頭通過長焦鏡頭捕捉月亮特寫，隨后鏡頭緩緩下移，展現翻滾的積云和星星點綴的景象。隨著視角變化，村莊、街道及行人逐漸進入畫面，最終聚焦于主角身上。整個片段以電影敘事手法再現了梵高名作《星夜》的藝術魅力，片尾同樣運用了這一技巧。

《至愛梵高·星空之謎》這部動畫電影，在視覺形態美學上實現了顯著的創新。它不僅借鑒了油畫藝術的表現形式，更通過精細的細節處理，將梵高的繪畫技巧巧妙地融合于電影視覺表達之中。例如，在描繪夜空中閃爍的星光時，該片采用了與梵高原作相符的色彩搭配——深藍的天空背景下點綴以亮黃色光點，并通過動畫手法模擬出星星閃爍的效果；此外，整部影片始終堅持遵循梵高的繪畫技法和原則來構建場景，尤其是在人物動作的表現上尤為突出。當角色處于移動狀態時，其周圍環境如街道等也會相應地呈現出一種動態變化，使得整個畫面更加生動流暢，充滿了獨特的流動性和節奏感，完美再現了梵高作品中的藝術魅力。

該影片在梵高畫作的基礎上，巧妙地通過人物設定和視聽表達，將原本靜態的繪畫作品賦予了更為多元的感官體驗。影片開頭阿爾芒與士兵的打斗戲，精彩地再現了畫中人物從靜態到動態的轉變，使觀眾感受到了緊張而富有張力的矛盾沖突與化解過程。而在梵高割耳朵的場景展示中，影片巧妙地運用了動靜結合的表現手法，通過兩人安靜傳遞手帕到妓女一聲尖叫的視聽沖擊，深刻地展現了這一經典場景的震撼力。隨著阿爾芒送信之旅的展開，越來越多的畫作中人物紛紛登場，他們開口互動，讓觀眾們沉浸在一種奇幻的氛圍中，仿佛置身于一個個鮮活的故事之中。這部影片成功地利用視聽語言，塑造了一個立體而神秘的梵高形象，讓觀眾們對他的坎坷一生產生了更深刻的認識。