踢踏舞

踢踏舞的藝術特點是音樂輕快、舞蹈狀態多變，富有表現力。動作主要以腳的節奏為主舞者穿著特制的踢踏舞鞋 ，用腳的各個部位在地板上敲擊，發出各種敲擊的聲音，與舞者一起 各種優美的舞蹈，形成了踢踏舞獨特的幽默、幽默而富有表現力的藝術魅力。目前踢踏舞的主要流派可以分為美式踢踏舞和愛爾蘭踢踏舞，還有不同民族的踢踏舞，比如英式踢踏舞、印度的卡塔克、西班牙弗拉門戈舞與中國藏族和聲。其中，美國踢踏舞最為知名，流傳最廣；愛爾蘭踢踏舞戲劇因其在春節期間的表演而為中國人民所熟知。 

百老匯上演后，自拍桿廣受好評，在好萊塢音樂電影史上具有重要意義，在此后的電影史上也有一定的地位和影響。帶有踢踏舞元素的經典音樂劇是藍秀·鄧波兒主演了大部分電影，比如《小上校》《小公主》，《雨中曲》《俄克拉何馬》。代表人物有威廉·亨利·雷恩、比爾·羅賓遜、尼古拉斯兄弟、秀蘭·鄧波兒等。

起源

18世紀中期，愛爾蘭的傳統鄉村舞蹈是吉格舞（Jig）和利爾舞（Reel)愛爾蘭舞蹈老師通常會四處旅行，教授舞蹈。他們在既定舞蹈的基礎上，進行了融合、創新，形成新的舞步，比如把小腿擺在膝蓋下，或者踢腳后跟發出聲音。18世紀下半葉，除了舞技，場地發展了，舞臺越來越大，舞者跨臺的水平也提高了比如減少了腳接觸舞臺的次數，使舞步有了相當大的跨度空間，產生了類似飛翔的跳躍，這就是踢踏舞的起源。

19世紀早期，愛爾蘭移民跳木屐舞（dance）和踏步舞（dance）帶入美洲。因為當跳這兩種舞時，舞者 美國的武器可以 多年來無法從牽手的圓舞或摟抱的雙人舞中解脫出來，這就形成了一個類似于今天踢踏舞的基本規則——整個樹干應該是直立的，可以 不要隨意扭動，而手臂卡在軀干兩側，可以 不要隨意揮舞。

19世紀20年代愛爾蘭移民將踢踏舞傳入美國后，歐洲踢踏舞的足部動作與非洲舞蹈的高速節拍相結合，舞蹈的整體面貌發生了深刻的質變，風格由原來的套路變為穿肩、胸、腰、胯、大腿和小腿的全身動作形成了美國踢踏舞的雛形。

1828年，藝名是“萊斯老爸”托馬斯，一個白人舞者·達特茅斯率先涂抹他的臉，模仿一個老奴隸 s歪歪扭扭的跳舞唱歌《大河之舞》自己，從而打造了一場搞笑的歌舞秀(Bard   show)的風格樣式。搞笑歌舞節目的出現，催生了一批優秀的踢踏舞者，比如“踢踏舞之父”威廉·亨利·瑞安等，把臉涂黑，模仿黑人進行舞蹈表演。此后，歌舞秀不斷融入不同文化的特色，如《吉姆烏鴉，跳起來吧》(The essence of Virginia) ，這種緩慢的洗牌舞，逐漸演變成后來的軟鞋舞 (Soft   shoes)發展了踢踏舞的舞蹈形式。

1881年， 制作了第一個綜藝節目(various)在紐約公演。 這個舞臺為踢踏舞的發展和傳播提供了機會，已經形成“ 木頭掉到了地上” 下落 脫落  a  原木 ) “ 跑去布法羅” Off to Baffalo)等待許多獨特的輕敲步驟。

發展

20世紀初，踢踏舞中加入了步態舞(Cake Walk)和駱駝步(Camel   walking)交際舞的舞步要素。踢踏舞作為一個術語被正式投入使用和傳播。

從20世紀20年代末到30年代初，新爵士舞的節奏“切分音”也喜歡踢踏舞。在踢踏舞的發展中，爵士樂對踢踏舞的影響是最重要的。踢踏舞吸收了黑爵士的音樂和即興元素，形成了一種更開放更具娛樂性的舞蹈形式。帶有歌舞元素的百老匯表演形式開始形成，踢踏舞得到進一步發展，統一的踢踏舞劇團誕生了。

在此期間，踢踏舞搭檔尼古拉斯兄弟活躍在百老匯和好萊塢的銀幕上(Nicholas   brother)為踢踏舞的完善和發展做出了貢獻。法伊爾德 兄弟(地址 法亞爾 )和他的弟弟哈羅德 (  Harold)他們能歌善舞，擅長表演他們豐富了當時古典踢踏舞高度程式化的動作詞匯，引入了以難度著稱的雜技，比如把常用的付諸實踐“爵士舞半叉” 發展成全叉，意外從高臺跳下然后劈叉等，滿足了美國觀眾的追求“ 新、奇、美” 的審美取向，此外，他們將速度快的閃電舞引入到踢踏舞的表演中，增加了踢踏舞的難度和觀賞性。

興盛

20世紀30-弗雷德，20世紀40年代的美國踢踏舞者·阿斯泰爾(Fred  Astaire)優雅地在舞廳跳舞、芭蕾舞的嚴謹、雜技的超越極限、他們自己的智慧和靈巧和踢踏舞技巧，很容易跟隨一個 的傾向，是很好的整合。這樣《老弗吉尼亞的精華》(1934)(《快樂離婚》)1935)當好萊塢音樂劇出現時，他們使用“電影舞蹈”這種形式使踢踏舞成為一種精致的異常現象、一種全新的表演藝術。

百老匯音樂劇194 00313(Oklahoma OK! 積極迎合觀眾 的欣賞多元和綜合的新時尚，并結合了現代節拍和動態的法律、芭蕾舞的高貴與美麗被巧妙的融入到原創的踢踏舞中、在三三三五六的民間歌舞中，令人耳目一新、豐富多彩的刺激。

20世紀上半葉，好萊塢涌現出大量經典優秀的踢踏舞電影據統計，1937年，好萊塢一年拍攝了50部踢踏舞電影。藍秀當時是一位著名的踢踏舞者·鄧波兒(Shirley Temple模板模板)比爾·羅賓遜 號(  bill)和金·凱利(Gene   Kelly)等。其中金·凱利在《大禮帽》(Singin’Its raining)《俄克拉何馬》這一段的表演已經在全世界家喻戶曉。這是踢踏舞的黃金時代，在美國的流行程度達到頂峰，在很多國家流行起來，成為一種國際性的舞蹈藝術。

衰落

踢踏舞經歷了一個從興盛到衰落的過程。在20世紀40年代末，觀眾 美國人對踢踏舞的興趣下降了，主要是由于俄羅斯芭蕾舞指導喬治·巴蘭欽根據現代美國人的審美情趣和節奏特點，對俄羅斯古典芭蕾進行了大膽的變革，開創了美國芭蕾流派，開創了現代芭蕾的新紀元，使美國人開始對芭蕾產生了共鳴。此時芭蕾對美國民眾的吸引力逐漸超過了踢踏舞，踢踏舞在美國的受歡迎程度開始下降。從1943年開始，踢踏舞音樂劇的數量逐年減少，從最多的一年50部減少到一年38部甚至28部。

踢踏舞真正的衰落是在20世紀50年代以后，1961年，(  West   Side   Story) 和 把改進后的爵士舞和踢踏舞芭蕾結合起來，很快引起了觀眾的注意。所以這種綜合的舞蹈形式完全取代了踢踏舞在百老匯音樂劇和好萊塢音樂劇中的主導地位，從此踢踏舞陷入低谷。

現狀

自從 90年代踢踏舞劇場秀《大河之舞》讓踢踏舞第一次贏得全球知名度，首先在踢踏舞的故鄉愛爾蘭引起反響近20場以踢踏舞為主要素材的愛爾蘭制作的踢踏舞派對在世界各地巡回演出，不僅將愛爾蘭民族文化傳播到世界各地，也再次帶來了世界踢踏舞熱潮。《大河之舞》結合愛爾蘭舞蹈、音樂和歌劇，除了愛爾蘭踢踏舞，還融入了西班牙的弗拉門戈舞、俄羅斯芭蕾等元素，其中的超高難度戰斗技巧都是制服、壯觀的集體舞和演出時舞臺上30雙舞鞋的聲音給人以強烈的視覺和聽覺沖擊。

進入21世紀，隨著美國踢踏舞與各種文化的交流、融合，踢踏舞的藝術風格也在不斷更新，比如 Bossa Nova、拉丁、巴西風、中國風、日式等等都不同程度的融入了踢踏舞。隨著許多舞者對不同音樂風格的探索、融合和創新使美國踢踏舞聞名于世。

2016年上映的好萊塢音樂劇《愛樂之城》在全球廣受好評，獲得奧斯卡金像獎威尼斯電影節金獅獎等多項獎項提名。影片中有很多舞蹈情節借鑒了經典音樂劇《雨中曲》如果男方圍著路燈跳舞，那就是致敬“雨中踢踏”的橋段；另外，影片中男女主角遭遇不愉快后，第一時間化解矛盾的方式是通過踢踏舞，自由輕快、活潑、富有節奏感，更具娛樂性，巧妙地烘托了氣氛，促進了劇情的發展。演員們在影片中踢踏舞，給觀眾奉獻了一場精彩的踢踏舞表演。

時至今日，踢踏舞依然保持著強勁的人氣，受到世界各地觀眾的追捧和喜愛以《舞之魂》《王者之舞》為代表的踢踏舞團，曾在世界各地巡回演出并獲獎“金球獎”和“最佳舞蹈”獎等多項國際大獎，以靈巧的雙腿和多變的節奏，呈現了一系列精彩的踢踏舞表演，給觀眾留下了深刻的印象，使踢踏舞的發展依然繁榮。

舞鞋

踢踏舞表演一般要求表演者穿帶有鐵片的專用舞鞋。起初，跳舞的人都是赤腳的。1924年，當女孩們跳快步舞時，軟鞋出現了（slip jigs夾具夾具）時才開始使用的。很快，男舞者開始使用軟鞋，但在20世紀70年代，他們放棄了。此時，硬底鞋在款式和技術上已經逐漸成熟。舞者使用中空鞋頭和鞋跟的玻璃纖維鞋。這種材質上的變化，讓舞者在腳跟上釘上搭扣，發出響亮的聲音，營造出鼓一樣的節奏，讓每一位觀眾都能聽到他們的旋律。這種變化也影響了很多舞蹈的重點和內容。

舞步

踢踏舞的基本步驟包括：腳跟向上，從上到下輕敲地板，舞步結束時，腳掌停留在空中；腳趾部分是抬起來敲地板結束時，腳掌也要留在空中。它的動作仍然遵循愛爾蘭民間舞蹈中的基本舞蹈動作表演者 s身體要保持挺胸的姿勢，下肢的表現要集中在小腿的動作上上肢動作要簡單明了，以直線動作為主。表演者在掌握下半身舞步的同時，也要隨著上半身運動、表情神態相配合。它的基本特征是充滿跳躍，活潑開朗。這是踢踏舞的基本步驟。

踢踏舞根據不同的風格有不同的舞步。

百老匯踢踏舞(Boulevard  tap)是一種在音樂劇中表演的踢踏舞。它非常強調表演技巧，所以它結合了許多手臂動作和身體形狀。而且舞臺上的舞步也比其他踢踏舞形式多。

躍飛舞(Buck   and   wings)一種華麗精致的踢踏舞，源于非洲舞和愛爾蘭木屐舞的結合，是節奏踢踏舞和木屐舞的前身。這種踢踏舞步法很快、踢的有多高，很受吟游詩人和雜耍演員的歡迎。

古典踢踏舞(Classic  tap)，受芭蕾、古典踢踏舞受爵士樂和雜技的影響，保留了踢踏舞特有的打擊樂、同步步法，同時結合上身動作和特技。它的流行歸功于尼古拉斯兄弟。

爵士踢踏舞(Jazz tap)這種踢踏舞的節奏元素來自爵士音樂，是最復雜的爵士舞類型。它的舞步非常快，節奏通常與爵士樂的節奏相匹配甚至翻倍。

節奏踢踏舞(Rhythm   beat)與其他踢踏舞不同的是，有節奏的踢踏舞通常沒有伴奏音樂，音樂只是敲打。節奏踢踏舞的獨特之處在于，它使用腳跟沖擊而不是腳趾沖擊，并且不強調舞蹈的外觀。

軟鞋舞(Soft-shoe)這種踢踏舞并不流行我不需要踢踏舞鞋。相反，舞者穿著軟底鞋，用腳打著節奏。通常包括輕步法和一些腳滑。

音樂

踢踏舞可以適應很多不同類型的音樂，一般的音樂劇和流行音樂也可以作為踢踏舞的伴奏音樂，但主要是兩種音樂。

1.爵士樂踢踏舞和爵士音樂密切相關。踢踏舞在20世紀20年代開始流行，爵士樂也在同一時期出現。這兩種藝術形式并行發展，相互影響，相互啟發。踢踏舞和爵士樂有相似的節奏和即興創作。比如踢踏舞者用腳作為打擊樂器，以復雜的切分音節奏著稱，與爵士搖擺和切分音相得益彰。踢踏舞和爵士音樂的關系也有歷史因素這兩種藝術形式在20世紀早期同時誕生和發展許多早期的爵士音樂家和踢踏舞者相遇并相互影響。時至今日，踢踏舞仍然與爵士樂緊密相連，許多踢踏舞者按照爵士樂標準和當代爵士樂作品進行表演。雖然爵士樂和踢踏舞可能是關系最密切的，但還有許多其他音樂流派結合了踢踏舞，如布魯斯放克和嘻哈，這些音樂豐富了踢踏舞的節奏和表達方式。

2.民族傳統音樂和愛爾蘭踢踏舞在本民族獨特的傳統文化基礎上得以生存和發展，具有鮮明的民族特色，但由于戰斗的原因，、遷徙、文化融合等因素，還與歐美其他民族的音樂不斷相互交流、取長補短，使其民間音樂具有獨特的風格特點。音樂和舞蹈在愛爾蘭民間文化中占有極其重要的地位。他們的音樂、舞蹈通常在慶典和儀式中表演。踢踏舞伴隨著一些樂器，比如小提琴、笛子、手風琴、手鼓等組成。其中，有一種不同尋常的樂器，即愛爾蘭朱利安長笛（Irish Uillean pipe），是一種紛繁復雜的管樂器，不同于常見的蘇格蘭高地風笛（Scotland   highland   pipeline）蘇格蘭風笛演奏時會顫抖，但愛爾蘭朱利安長笛不會它的聲音非常委婉，與愛爾蘭旋律相得益彰。愛爾蘭長笛是一種傳統樂器，數百年來一直占據著重要地位。在愛爾蘭踢踏舞劇的音樂中，器樂和人聲往往完美融合，使愛爾蘭傳統音樂優美動人的旋律衍生出新的靈魂。

動律

踢踏舞有很多流派，每個流派都有自己的強勢風格，不同的舞蹈風格有不同的特點和力度。

1、鐘擺動律：主要以美式百老匯風格為代表，那種隨意搖擺的身體，甚至還伴隨著一些搞笑夸張的動作，自成一派。就像小影星秀蘭·鄧波兒 美國電影經常看到這種舞蹈。

2、《大河之舞》，以愛爾蘭風格為代表，是個有彈性的東西它的主要特點是保持了愛爾蘭民間舞的特點，多以腿部的動作為主，上半身幾乎沒有動作，手臂動作非常簡單這種踢踏舞總是伴隨著下半身復雜多變的步伐而不動上半身，讓人眼花繚亂。在陣型的變化上，以整體動作為主，顯示了整個隊伍的實力，其音樂也配合這種變化以震撼的節奏。

3、拉丁動律：這種動感十足的踢踏舞以西班牙弗拉門戈為代表它加入了拉丁舞的動感節奏，在舞臺上有很強的故事情節和異國風情，比如鄉村舞蹈或斗牛場景，這些都是這種動感舞蹈中經常見到的舞蹈演員 動作大膽挑釁，很有感染力。

愛爾蘭踢踏舞

愛爾蘭踢踏舞的起源與當地的民俗有關在過去，人們跳舞時，他們的手臂無法從圓舞或摟抱舞中解脫出來，這進一步影響了愛爾蘭踢踏舞的規則：軀干保持直立，手臂靠近身體兩側，所以表演者可以 t隨意揮舞，動作統一，畫面整齊嚴肅。

愛爾蘭舞鞋分為軟鞋和硬鞋軟鞋類似芭蕾舞鞋，硬鞋有玻璃纖維鞋底。愛爾蘭踢踏舞因為其民族舞蹈的性質，服裝風格比較統一，女性多穿蓬松裙，男性多穿黑色長褲搭配深色上衣，輔以花朵。經典名作《大河之舞》《王者之舞》。

美式踢踏舞

與愛爾蘭踢踏舞相比，美國踢踏舞更具娛樂性s的上半身更加靈活，表演時雙臂會隨著音樂和舞步自由舒展、自由擺動。

美國踢踏舞鞋最大的特點就是鞋底有兩個鐵片。因為美國踢踏舞和爵士舞、百老匯舞臺劇、這部電視劇有著深厚的淵源，融合了許多藝術元素，所以演員和演員都很出色服裝搭配非常多變他們的代表作品有好萊塢音樂劇《火焰之舞》《小上校》等等。

其他民族的踢踏舞

西班牙踢踏舞屬于弗拉門戈舞（Flamenco folk songs），由西班牙吉普賽人創作，特點是手部動作豐富，舞者情感表達強烈。

英國踢踏舞強調芭蕾般優美的身體動作，舞步旋轉較多、打滑等，舞者的表演往往給人一種高貴的感覺另外，英語踢法節奏部分切分音變化較小，但重復音節較多。所以節奏感更強，更連貫。

印度踢踏舞屬于印度古典舞流派之一的Kartak（Kathak）與其他民族的踢踏舞相比，印度踢踏舞最明顯的特點就是赤腳跳舞，舞者還會在腳踝上系上銀鈴。

中國藏族踢踏舞具有濃郁的藏族風格舞者多為男性，形式通常為自彈自唱自跳有些舞者甚至有獨特的技巧，跳舞時可以把一個水碗舉在頭上，讓碗里的每一滴水都能在跳完舞后灑出來。

今日 踢踏舞作為一種獨特而有影響力的舞蹈形式繼續蓬勃發展；它可以在各種場合表演，包括小型舞蹈工作室或大型舞臺，其風格也逐漸融入了其他舞蹈流派的元素，如嘻哈和現代舞。隨著新的編舞和舞者拓寬了踢踏舞的界限，人們并沒有失去對踢踏舞的興趣踢踏舞仍然是舞蹈歷史文化的重要組成部分，其相關性和意義也隨著時代的進步而不斷變化。

踢踏舞對所有形式的藝術和娛樂有著持久的影響；從電影和音樂，從弗雷德·阿斯泰爾和金格·羅杰斯 經典的好萊塢音樂劇如《小公主》，當代電影如《雨中曲》，《愛樂之城》，很多電影都留下了踢踏舞的身影，不僅娛樂了觀眾，也促成了舞蹈形式的文化意義。

踢踏舞對全世界的文化和社會產生了巨大的影響；它被美國和愛爾蘭以外的國家接受和改編，成為許多國家舞蹈形式的一部分。例如，日本踢踏舞者結合了日本傳統舞蹈和武術的元素，并形成了自己的風格。在印度，踢踏舞影響了寶萊塢電影，許多舞蹈片段的靈感來自踢踏舞。法國人發展了他們自己的踢踏舞形式，叫做“法國踢踏舞”，等等不一而足。踢踏舞作為一種全球性的藝術形式，通過其國際影響力不斷發展。