山東梆子
山東梆子，又稱“高調梆子”高梆”因為鼓動性高，人們也稱之為“舍命梆子腔”，是中國傳統戲曲的一種。是清初秦腔或晉劇傳入山東后的地方讀音、經過民間文化的融合，由曹州梆子和汶上梆子合流而誕生的梆子戲，至今已有300年左右的歷史。主要流行于山東菏澤、曲阜及河南、河北的部分地區。
山東梆子取材廣泛、內容豐富多彩，傳統劇目600多種，傳統曲牌60多種，嗩吶曲牌120多種，表演夸張、粗獷的的動作、用高亢的唱腔來表達中國傳統戲曲的內容。它是第一個使用八棱月琴的、二弦、三弦作伴奏，再用板胡、二胡等樂器伴奏。山東梆子s聲樂屬于板腔板式、曲牌繁復；唱腔高亢激昂、字正腔圓，樂隊伴奏渾厚有力、強烈的感染力，加上豐富的音腔板，生動平實的音樂表現力，早已深受聽眾喜愛，有“齊魯哪里有飲用水，哪里就有人唱梆子”的說法。數百年來，魯西南人民創作了大量優秀劇目，反映了這一地區的人文精神和風土人情，深受群眾喜愛他們是齊魯文化的典型代表，他們的戲劇具有很高的文學價值，屬于中國戲劇優秀的傳統文化。有很多優秀的多代表劇目，比如《春秋配》《梅降雪》《老羊山》《臨潼山》《反昭關》。
2008年，山東省菏澤市的山東梆子被列入第二批國家級非物質文化遺產項目、郝瑞芝、劉桂松等人被指定為國家級相關傳承人。
起源發展 編輯本段
起源
山東梆子屬于梆子腔的一個分支。最初的梆子腔起源于陜西省、山西、河南三省交界處，早期民間稱之為“亂彈”琴腔”以此類推，因為主流通區叫“秦腔”梆子戲于清初康熙年間由河南開封傳入山東，其唱腔在山東方言語音的影響下發生了變化，形成了地方梆子。
發展
最遲在明末，山東梆子作為一種獨特的風格已經產生。清初，山東的“本地梆子”影響一直很大，疫情范圍一度東至臨沂，西至河南開封、鄭州，南至江蘇徐州、安徽蚌埠，北至河北石家莊。山東梆子形成后，濟寧為早期、汶上地區是一個藝術中心，向四周發展，向西，在菏澤、第二個藝術中心已經在曹西安地區形成；兩個中心形成后，形成了高腔梆子的兩個支流，汶上梆子和曹州梆子。在表演藝術組織上，當時的梆子表演藝術機構大致分為戲班和培訓班兩種該劇團是一個專業的表演藝術團體，而培訓班則側重于教授學生。最早的優秀班級是集寧五福班、汶上大曹班、汶上崇圣府班等。
繁榮
清中葉以后，山東梆子達到了繁榮時期，各地都建立了職業班、這個劇團培養了許多杰出的藝術家。光緒二十六年（1900年）前后，女演員開始在山東梆子中表演，她們的參與大大擴展了梆子的表現力。到民國初年，據不完全統計，菏澤有38個班社，濟寧有34個，太原有13個其中最有影響的是曹西安的火神階級、巨野姚樓大姚班、定陶縣孔家班、鄆城王沙窩班等。
魯豫與兩地的邊界是緊密相連的，兩地的唱法是一樣的。隨著山東梆子的繁榮，兩地藝術家的交往越來越密切很多優秀的山東梆子名人都在開封唱過多年，很多著名的山東梆子演員都學過豫劇。隨著戲劇人員的交流，音樂的交融增多，于是魯豫等地的梆子在本土化的基礎上有了自己的影子。
衰落
抗日戰爭和解放戰爭，由于局勢混亂、戰亂頻仍，山東梆子遭到嚴重破壞，職業階級俱樂部活動大減，許多被迫解散，藝人四處流散。但一方面，藝人的分散是山東梆子的過程大規模對外出口；另一方面，許多山東梆子藝人積極參加中國共產黨領導的革命隊伍，以曲藝為武器，密切配合政治運動，進行宣傳演出。這一階段，山東梆子不僅利用現有的形式編排現代戲，而且在繼承傳統的基礎上進行了各種創新。
山東梆子
山東梆子重生
新中國成立后，山東梆子迎來了新的發展旅居省外的山東梆子藝人紛紛返鄉，停辦多年的專業劇團重新開張；民間業余劇團也大量出現。1952年，曹州梆子和汶上梆子合并，正式定名為山東梆子。20世紀50年代末60年代初，山東省文化局組織了“山東梆子劇目團隊”山東梆子劇團成立，各省戲曲學校也成立梆子分院，在整理傳統劇目的基礎上創作現代戲，使山東梆子有了唱腔、表演、音樂伴奏等方面都取得了發展。
復興期
從20世紀60年代到70年代中期，由于“文革”山東梆子受到了嚴重的沖擊，大部分劇團都難以生存、被迫解散，大量演員只能轉行，造成大量人才流失。這一時期山東梆子主要移植樣板戲，排練現代戲《過五關》《五雷陣》《青龍陣》。
20世紀7080年代，山東梆子表演團體逐漸恢復，培養了一批后備人才，重新上演經典劇目，不斷涌現新戲。但同時也有很多山東梆子劇團、由于生存困難，班社轉到了更受歡迎的豫劇。自20世紀90年代以來，隨著國家 隨著政府對傳統文化保護和傳承的重視，山東梆子也得到了新的發展機遇2008年，山東梆子被列入國家級非物質文化遺產名錄，進一步保護了它、弘揚山東梆子這個古老的劇種，起到了促進作用。
藝術特色 編輯本段
唱腔板式
山東梆子唱腔的基本板塊是柔板、二八板、流水板、飛板有四大類，在此基礎上形成了一些輔助板，從而形成了比較完整的板唱結構。
柔板是山東梆子音樂演唱的主要形式之一，分值為4分/四拍一板三只眼慢分鐘、中、快、緊湊的四速，嚴謹的節奏，規整的歌詞。整體速度較慢，旋律抒情，敘事性強；格式變化多，可以表達各種復雜的情緒。
Erbaban因基本腔上下句均為八板句而得名（現在這種格式已經被打破，可以根據需要改變），為2/4拍，一板一板，眼起眼落。分慢、中、快三種速度，“慢二八”旋律強，敘事抒情；中二八”節奏明快、旋律簡潔，適合表達喜悅、激憤的情緒；快二八”適用于表達極度憤慨或悲壯的情緒。
流水板分慢、中、快三種速度：慢流水為2/四拍，一次一板；快流水更快，所以可以用1/4節拍的符號，沒有眼睛。流水板靈活，唱速可塑性很強，多用于表現人物的喜與樂。
飛板又稱“非板”，無板無眼，松板，自由跳動。通常有兩種表達不同情緒的飛板，一種用來表達悲傷，一種用來表達憤慨和激動。
表演程式
山東梆子的表演節目可分為個人節目、技能程序和常規程序。個別程序比較簡單，比如推圈、云手、向前跳等，所有行業都有基本的規范要求。與其他劇種相比，山東梆子s推圈有自己的特點，分為單推和雙推、靈活的肩和肘意在表現劇中人物的英雄性格和豐富的感情。
技能節目分為一般技能和特技技能。前者包括腰功、腿功、基本功和其他戲曲演員必須掌握的基本功夫，后者包括紫菱、甩發、髯口等技巧。為了吸引觀眾，山東梆子早期也在表演中使用了發簪、爬竿、吊辮子等絕活，但新中國成立后，由于表演過于驚險或暴力，已逐漸被廢棄。
例行程序包括句柄、蕩子、拉山門等。有些山東梆子的圖譜，如吊鈴跳椅、挖井等等都是根據劇情來的、人物需要提前編排的表演套路，也有套路節目的成分。
曲牌
山東梆子的音樂是弦樂器、橫笛、嗩吶的三種曲牌通常是根據場上的氣氛和劇中人物的身份來選擇的。一般來說，弦樂曲牌由鼓和手板組成，手板用力擊打球拍，演奏時加入笙和笛，實際上是管弦樂合奏。絲弦曲牌使用起來比較靈活，相似的曲牌可以互相替換，很多都是歡快活潑的、詼諧或激動人心的小曲。山東梆子里有很多弦樂牌據初步統計，有60多個，包括【大金錢】萬年歡】套車令】等。
一般來說，笛樂牌是笛與笙的合奏，用鼓和鈸或鈴演奏，場上環境安靜、氣氛緩和時常用。山東梆子的長笛音樂卡包括【揚州】朝天子】哭皇天】等。
嗩吶曲牌一般由兩個嗩吶齊奏，鼓鈸合奏成簧，場面宏大、環境氛圍嚴肅莊重，劇中人物往往因為地位顯赫而被選中。應用較為固定。據不完全統計，山東梆子中有180多種嗩吶曲牌，其中【晏駕令】得勝令】王八令】等。
樂器
山東梆子常用的伴奏樂器隨著發展階段的不同略有變化，早期常用大弦、二弦、三弦，被稱為“三大件”之后逐漸增加到十幾種伴奏樂器。根據樂器的應用，可分為文場樂器和武場樂器近年來還吸收了一些西式樂器，豐富了演奏的可能性。
文場樂器有大弦、二弦、三弦、板胡、二胡、琵琶、揚琴、月琴、笛子、笙等。板胡是山東梆子的主要伴奏樂器。
武場樂器有板鼓、鑼、銅板、梆子、木魚、碰鈴等。其中，班卓琴是打擊樂的聲樂指揮，也是整個樂隊和整個歌仔戲的總指揮。
新加入的西洋樂器是大提琴、低音提琴、貝斯、長號、小號、圓號等。
角色行當
山東梆子的傳統角色分生死、旦、凈、末、丑的五大事業現在分生活、旦、凈、丑四商，可細分為31個業務類型。值得注意的是，在魯西南地區，“老生”一詞常含有“老生子”老生兒”意，所以將所有戴黑三須的生角都叫做“紅臉”
生行
健康大致可以分為紅臉、外腳、小眾有三種，具體可以分為大紅臉、凈生大面、跑馬生、大外腳、二外腳、文小生、帥生、官生、包頭生、靠架生、短打武生、娃娃生。
大生：大學生是相對于小學生而言的，指劇中的生活角色，相當于京劇的老學究。因為這類角色的代表人物需要模仿紅臉，所以叫綽號“紅臉”大生包括大紅臉、凈生大面、跑馬生。
外腳：外腳指的是留著白胡子或蒼白胡子的老年男性的角色根據他的身份和氣質，可以分為大外腳和二外腳兩種前者指的是將軍、官員等角色很有派頭，所以被稱為大外腳；而后者指的是老百姓、員外等角色。
小生：蕭聲扮演一個年輕人，誰不 t穿嘴，是個帥伴，基本長得也帥、英俊的人物。可分為文小生、帥生、官生、包頭生、靠架生、短打武生、娃娃生。
旦行
丹星指劇中各類女性角色，大致可分為青衣、花旦、刀馬旦、潑辣旦、彩旦、老旦。
青衣：以經常穿著樸素的女性 的長袍。多飾演中年婦女。如《鍘美案》中的秦香蓮。
花旦演的多是穿紅掛綠的少婦。他扮演的角色活潑機智、大膽熱情，唱功甜美，身材靈活，長相帥氣。如《柜中緣》中的徐翠蓮。
刀馬旦：以他扮演的角色命名。多扮演女俠、女妖、女寨主等。如《姚剛征南》中的金蟾。
潑辣旦：多演一些撩人的女性角色。他表演的人物，要么粗俗，要么硬朗，要么又快又搞笑。如《墻頭記》中的李。
彩旦：又稱丑婆子、彩婆子。大部分都是搞笑或者丑陋的女性角色。如《雙玉鐲》中的劉媒人。
老旦：在劇中主要扮演老年婦女。如《轅門斬子》中的佘太君。
凈行
在山東梆子的傳統中，京興被稱為 quot景星 quot“臉子”他們扮演的角色都是以臉書的名字命名的。根據角色的不同個性、氣質可分大境、奸凈、毛凈、童凈。
大凈：因為銀行扮演的角色大多畫黑臉，所以也叫黑臉、黑頭。他演的角色更正直，更正直、粗獷豪放。如《鍘美案》中的包拯。
奸凈：因勾畫白色臉譜，故又稱白色臉譜。多扮演奸詐陰險、專橫跋扈的角色。如《老邊廷》中的潘仁美。
毛凈：因扮演一個毛手毛腳的粗魯武將而得名。又稱二花臉。他演的角色是多么的豪放坦誠。如《滾鼓山》中的張飛。
童凈：在劇中扮演年輕的網絡角色。他扮演的大多數角色都是簡單誠實坦率的、鹵莽剽悍。如楊《兩狼山》。
丑行
小丑在他們的鼻梁上放一塊白色粉末、扮相不美而得名。過去又叫“三花臉”或“小花臉”，這是一條網線，然后從中分離出來形成一個業務。具體來說，可以分為公子丑、官丑、武丑、老丑、腌臜丑、娃娃丑。
公子丑：多扮演行為不端、其貌不揚、放蕩好色的富家公子。如《日月圖》中的林虎。
官丑：因扮演官員的角色而得名。如《斬黃袍》中的韓龍
武丑：飾演擅長武功、性格機警、語言伶俐的人物。比如《時遷偷雞》中的時移。
老丑：多扮演男性老人的角色。人物大多幽默善良，語言幽默生動。如《黃牛分家》中的盧萬倉。
拉雜丑：發揮下層階級的幽默、愚蠢笨拙或狡猾的人。如《三子爭父》中的周繼德。
娃娃丑：玩小孩子，比寶寶還逗。如《柜中緣》中的調皮。
妝容服飾 編輯本段
山東梆子和其他劇種一樣，主要是扮相帥、臉譜、面具、髯口、假發、頭飾、形兒等。其中，臉書是最有特色的：很多以前藝人塑造的固定面孔對應特定角色；為了更有效地表達漢字的發展變化一部戲里的人物和劇情，同一個角色在一部戲里也會變臉；為女演員素描一張臉，這在山東本地民間藝術中也是不多見的。
服飾方面，早期山東梆子表演班社的服飾破舊簡陋，多為租來或集資買一副，被稱為“公益箱”新中國成立后，梆子演藝集團的服裝在官方的支持下有了很大的改進，劇中演員所穿的服裝大多適合各種角色、地位、性格等，并把表揚和批評的態度放在里面。目前山東梆子的主要裝扮物品是頭盔帽子網巾、鞋靴、服裝服飾等，和普通的戲曲服裝沒什么區別。
劇種流派 編輯本段
20世紀，山東梆子事業全面發展、旦、凈、丑中有出色的演員縱觀整個藝術門類，今天已經形成的藝術流派都是用竇的、任、許、姚、劉、徐五派。涉及生、旦、荊三大業務共同推動山東梆子藝術的發展。
生行流派
山東梆子以紅臉、黑臉（即大凈）青衣為主業，其中紅臉尤為重要，紅臉業有兩個藝術高峰，分別是30年代成名的竇和50年代成名的任新才；以兩位領軍人物為代表，分別形成了竇派和任派，為紅臉商提供了真聲和假聲兩種發聲范式。后來，在山東梆子的生活中又出現了一個繼承了兩個流派長處的徐湘云他把兩個學派的長處融合到自己的藝術風格中，并對學派大加贊賞。
竇派
以創始人竇命名的學校。竇 s純凈的嗓音，剛強豪邁的唱功，以情勝勢。擅長演繹充滿正氣的英雄人物和悲劇人物，代表作有《兩狼山》《八寶珠》《臨潼山》等。
任派
以創始人任新才命名的學校。在因出演竇娥冤而成名后的家人，他沒有 不具備竇的自然嗓音條件s家，于是他另辟蹊徑，以假聲發聲，歌聲高亢悠揚，以魅力取勝。他擅長扮演文士、官員等角色，打扮清秀，有《太白醉酒》《抄杜府》《十五貫》等代表劇。
許派
以創始人徐湘云命名的學校。徐石是新中國成立后第三代山東梆子演員的代表人物、作為兩個流派的領軍人物，他以兩種聲音說話，注重傳達人物的內心世界，感情真摯、韻味悠長，形成一股清新的朝氣、細膩穩重的藝術風格。代表劇目有《闖王劍》《闖幽州》《探祁山》等。
旦行流派
山東梆子s彈唱在新中國成立后得到了長足的發展，形成了姚、劉兩派。
姚派
山東梆子老聃學派創始人姚月之。姚祖籍河北梆子，后轉行唱山東梆子，師從尚小云，指揮，也彈青衣。她的歌聲簡單自然、柔和細膩，強調用聲音表達感情；在詮釋人物時，他善于從生活中塑造人物，使之親切感人。代表劇目有《對花槍》《百花緣》《麻風女》等。
劉派
山東梆子丹興派創始人劉桂松。劉繼承了其父劉 s的歌唱藝術，并創造性地加以改進，使他的歌唱清晰而高亢、色彩鮮艷，善于表現青衣、帥丹 s校也是山東梆子丹星最受歡迎的學校。代表劇目有《老羊山》《反西唐》《天賜箓》等。
凈行流派
井陘在歷史上曾是山東梆子的一個重要行當，但由于對演員的要求高，學唱難，觀眾 的審美趣味，它已逐漸衰落，只留下徐學派。徐派是徐淑文繼承山東梆子的著名前輩“一聲雷”張朝運利用油炸聲形成的一個流派、沙音，聲音渾厚高亢，經久不衰，富有山東梆子原有的藝術風格。
代表劇目 編輯本段
山東梆子的劇目極其豐富，包括“唐朝三千，宋朝八百，三分國，演不完”的說法。1958年，魯劇工作組發掘并臨摹了山東梆子傳統劇目440部，待臨摹63部。山東梆子美國的傳統戲劇如下“老十八本”十七山”十二關”六州”五陣”四大征”等。山東梆子傳統劇目題材廣泛，但歷史故事劇占據數量最多。
在抗戰、在解放戰爭和新中國成立后的歷史進程中，山東梆子藝人創作了大量新劇目，極大地豐富了山東梆子的內容。其中《墻頭記》在1982年被中央新聞記錄電影制片廠拍成了彩色電影。《畫龍點睛》等劇由京劇演出、移植了魯戲等幾個劇種。《山東漢子》獲第七屆全國文華獎，創下山東梆子戲獲獎紀錄。
傳統劇目 編輯本段
(《賀后罵殿》)又名《罵殿》《二王圖》，故事來源于《楊家將演義》。據盧生奎 該劇的情節是，在宋太祖趙匡胤死后，他的弟弟趙光義因為信任奸臣潘弘而繼承了王位（仁美）讒言導致楊業將軍兵敗而亡。皇家儀式后，她的丈夫 他的死因不明，所以長子德昭去廟里問問題趙光義氣得想把侄子德昭斬首，德昭撞在柱子上死了。儀式結束后，他帶著次子方得到廟里，講述了光義的過錯，向光義賠罪，并給他方上 劍，使他成為太后，進入養老宮，并使方得八仙國王。盧圣奎 山東藝術學院收藏的張藝謀口述實錄。
(《兩狼山》)又名《李陵碑》，故事來源于《楊家將演義》。據盧生奎 山東藝術學院收藏的口述抄本，該劇情節為宋太師潘弘與遼軍往來進犯，索要帥印，推薦為第一。六郎、氣浪 隨父親出征，贏得了戰斗。潘洪為了報殺子之仇，封城不收相反，他砸碎了石頭。父子倆回到敵后，被困在兩座狼山里。之后，氣浪奉命將部隊調回朝鮮潘洪下馬，用箭射死了他。希望士兵不會到達，他把六郎送回朝鮮。敵人的圍攻很緊，部隊又凍又餓，他們羞于做敵人的俘虜，跑進了李陵碑。張繼 艾 山東藝術學院收藏的2005年版口述實錄。
新編劇目
(《墻頭記》)根據蒲松齡和與淄博武音劇團同名的民歌《二子爭父》。勤勞、好木匠張，老了以后，全靠兒子養活。但是兩個兒子和媳婦只愛錢和唐 我不愛爸爸。大兒子自私貪婪，二兒子虛偽狡詐。兩兄弟不得不立下為期半個月的書面協議，輪流收養父親。但由于月子大小，兩人為了多養一天還是少養一天爭執不下，導致爸爸暈倒在墻上，無人收養。充滿正義感的王銀匠對老友張木匠的遭遇十分同情。他挺身而出，機智地懲罰了張木匠 的兒子媳婦，讓他們長得丑，被人恥笑。山東梆子劇團19603356首演，1982年被中央新聞記錄電影制片廠拍成戲曲藝術片。2009年 ，該劇獲獎“新中國成立60周年山東十大經典劇目” 之一。
(《山東漢子》)編劇韓峰 (執筆)張廣文，創建于2002年。 根據山東單縣一個農民的真實故事改編。2001年冬天， 年失去雙腿的土家族婦女韓云摔倒在雪地里，生命垂危。來自菏澤單縣農民余騎著三輪車把它救了出來，并把它帶回家好好照顧。 個月后，他又騎上了三輪車 跨越四省 ，行程3000余里，送韓云回湖南老家。該劇歌頌誠實守信、做一個善良真誠的好人的壯舉，表現了對生命的關懷。山東梆子劇團在山東菏澤劇院首演。2003年，該劇獲得第11屆中國人民戲劇獎戲劇類金獎和最佳編劇獎s文化獎、導演、音樂、舞美、最佳男女演員有六個單項獎。2004 年獲第七屆中國藝術節國語新劇獎國語話劇、導演、音樂設計和表演獎。2006 、2007 年兩次獲得國家舞臺藝術精品工程十佳優秀劇目提名獎。
代表名家 編輯本段
竇朝榮
竇生于1891年，山東梆子著名表演藝術家，山東嘉祥人，山東梆子主要流派“竇派”創始人。10歲加入巨野縣大瑤班，坐科學戲。新手，然后臉紅（老生），20歲成名。解放后進入濟寧勝利劇團，通過民主選舉當選團長。1954年隨《兩狼山》參加華東戲曲音樂會，獲演員一等獎，為山東梆子贏得第一枚金牌。1958年，竇從濟寧勝利劇團團長調任山東梆子劇團團長，任中國戲劇家協會山東分會副主席。1960年，正當他準備把自己的表演《兩狼山》搬上銀幕時，竇先生不幸去世，他的舞臺藝術形象也沒有流傳下來。
任心才
任新才生于1919年，山東梆子著名表演藝術家，山東鄆城人，山東梆子一派“任派”創始人任新才先生出身于戲班、從小在戲班長大，先學做小丑，后改做小丑在他父親的影響下，他五歲就能模仿著名小丑竇的歌唱，九歲時，他去了張 在梁山壽的班上正式向吳貴元學習，然后他扮演小丑，然后專門做小丑。其《闖幽州》《斬黃袍》《臨潼山》《轅門斬子》010010010010010《諸葛亮吊孝》等劇目深受群眾喜愛，在魯西南地區頗有名氣。1956年參加第二屆魯劇觀摩演出大會他在《嚴海斗》中扮演楊繼業，獲得了最佳男演員獎。此外，他還在省市演出中多次獲獎。生前曾任山東省鄆城縣山東梆子劇團團長，鄆城縣被譽為中國戲曲之鄉、鄆城縣人大代表、鄆城縣CPPCC常委等職。
許相云
徐湘云生于1944年，是山東省梆子的主要流派“許派”創始人，工紅臉、老生。他是山東汶上人9歲學戲，師從山東梆子著名武生岳海峰他10歲時正式走上舞臺。1955年加入山東省汶上縣梆子劇團，1958年被選派到濟寧戲劇學校學習，師從竇等著名前輩。戲劇學校畢業后加入濟寧青年山東梆子劇團，后成為曲阜山東梆子劇團主要演員。代表劇目有《闖幽州》《闖王劍》《蝴蝶杯》等。
劉桂松
劉桂松，1940年出生，國家級非物質文化遺產項目山東梆子的代表性傳人、山東梆子丹星學校花旦“劉派”創始人。她是山東運城人，出身于梨園世家她的父親是劉，她的藝名是劉“劉三”，是大姚班后期的主要演員。劉桂松從小隨父親在劇團學習1953年加入巨野縣山東梆子劇團，18歲演出。20世紀60年代初，他是劇團的支柱。1979年巨野縣山東梆子劇團恢復后，她擔任劇團團長。代表劇目有《奇襲白虎團》《花木蘭后傳》《七品紅娘》等。
傳承保護 編輯本段
發展現狀
山東梆子的發展經歷了百年風雨，發展中也出現了一些比較集中的問題：一是對自身藝術形式的定位不夠明確，尤其是在處理與姊妹劇豫劇的關系上，走了很多彎路；二是在沿襲與創新之間搖擺不定；第三，代表性劇團的變動所造成的一些負面影響，特別是1986年山東梆子劇團的解散，對藝術的傳承和生存產生了很大的負面影響。
保護措施
為了保護山東梆子，相關部門建立了科學、一套長期的人才培養和任用機制，把山東梆子納入了藝術院校的專業3356體系，重點培養話劇編劇、導演、作曲、表演等人才；有關部門完善經費保障機制，多渠道籌集藝術發展資金比如2014年出臺《老山羊》，保證民間藝人更好地投入藝術創作和表演；探索、建立有效的藝術傳承機制，利用新聞媒體加大宣傳力度，引起社會的共同關注；加強相關部門的政策引導和支持例如，臺灣的相關部門安每年撥出50萬元專項資金支持他們這一扶持政策讓后備人才看到了希望，激發了為山東梆子藝術努力的熱情和信心。
2007年，在非物質文化遺產的影響下，黨和政府重視山東梆子的發展，重啟了這一劇種的恢復工作省里有專業劇團：泰安山東梆子劇團、濟寧山東梆子劇團、菏澤地方劇院山東梆子劇團、汶上縣汶上梆子劇團、鄆城縣山東梆子劇團、山東省巨野縣梆子劇團，其中山東省泰州市梆子劇團的吳李紅安市汶上縣汶上梆子劇團劉太華巨野山東梆子劇團劉秀云入圍全國紅梅戲大賽決賽，獲金獎。2007年12月，山東梆子專業委員會成立，使這一劇種在近幾年死灰復燃。
2008年，山東省菏澤市的山東梆子被列入第二批國家級非物質文化遺產項目、郝瑞芝、劉桂松等被指定為國家級相關傳承人，菏澤地方戲曲傳承研究所為保護單位，更好地傳承和發展山東梆子。
價值影響 編輯本段
價值
藝術價值：山東梆子行當齊全，盤型復雜，曲牌眾多，劇目豐富，表演程序規范，唱腔響亮、高音奔放，伴奏生動，具有毋庸置疑的藝術價值。他的歌詞雅俗共賞，具有很高的文學價值；其服裝、臉書有很高的審美價值；它的舞臺動作和舞蹈、武術相關；其伴奏、歌唱對民族音樂的研究具有重要意義。
思想教育價值：山東梆子業務齊全、場面宏大、表現力強、以上演反映社會、民族復雜矛盾的斗爭以戲劇為主，也不乏反映世界 美國的風俗和人情、一出戲謔的人生小劇。分布區域廣，戲曲愛好者多，著名演員多，具有很強的社會價值。該劇的內容歌頌了人民的淳樸和正直，對弘揚傳統美德起到了積極的作用。
社會價值：在今天 在魯西南，有許多山東梆子劇團常年參加廣場演出、送戲下鄉、節慶聯歡、豐收慶典和其他活動對富民起到了重要作用的生命。
影響
山東梆子的音樂、豫劇大師陳素真稱贊她的唱功優美“山東梆子比河南梆子好”，馬金鳳、崔蘭田等著名豫劇藝術家從山東梆子中汲取了豐富的營養，并將其融入到自己的表演藝術中。山東梆子對豫劇、沙河調、太平調、江蘇梆子等兄弟劇種產生過重要影響，是優秀的古老劇種。?
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