沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》sweetheart它是意大利文藝復(fù)興的代表畫作，由喬爾喬涅創(chuàng)作，最終由提香完成它現(xiàn)在在德累斯頓國家藝術(shù)博物館。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內(nèi)最為成熟和成功的油畫作品之一生命短暫。

《沉睡的維納斯》中的女神維納斯，并沒有停留在神話情節(jié)中，而是靜靜的休息在美麗的自然環(huán)境中，一起處理女性和自然風(fēng)景的神秘，造型起伏，與自然相呼應(yīng)，突出了清純美麗的容貌和身體。這幅畫融合了威尼斯畫派純凈美麗的風(fēng)格，從美麗的外表到勻稱的身材，從富有節(jié)奏的線條到田園風(fēng)光，都會讓人、從此，景色統(tǒng)一的女性之美成為藝術(shù)家競相描繪的題材。這幅畫融合了威尼斯畫派的浪漫主義和文藝復(fù)興時期的人文主義。

這幅畫是文藝復(fù)興時期第一幅大型裸體女性畫，象征著突破中世紀(jì)的黑暗“神明” 標(biāo)志著世俗人性的回歸，人文主義的勝利。和喬爾喬內(nèi) 的開創(chuàng)性創(chuàng)造“臥女式”它也被許多藝術(shù)家模仿，如提香 s 《烏爾賓諾的維納斯》、馬奈 s  《奧林匹亞》、貝拉斯克斯 s 《鏡前的維納斯》、戈雅 s 《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》都是關(guān)于《沉睡的維納斯》的“臥女式”的繼承。

14、15世紀(jì)，資本主義的萌芽出現(xiàn)在意大利，那里城市工商業(yè)者的主導(dǎo)地位確立得更早。隨著經(jīng)濟基礎(chǔ)的變化，人與自然的關(guān)系也發(fā)生了變化的世界觀和文學(xué)觀發(fā)生了變化，肯定了人是世界的中心、主宰宇宙，這種資產(chǎn)階級上升時期的人性回歸帶來了人文主義，主張思想自由和個性解放，是對人性的否定。

威尼斯 的藝術(shù)道路與當(dāng)時獨特的贊助方式密切相關(guān)。與意大利其他地方的教堂不同，威尼斯的教堂沒有特權(quán)，所以威尼斯的世俗觀念比教堂享有特權(quán)的地方要強很多。另一方面，政府和民間的贊助遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他地區(qū)，形成一種炫耀的氛圍。這一切都來自于威尼斯的商業(yè)發(fā)展。商業(yè)的繁榮帶來了強烈的世俗歡樂。

在繪畫領(lǐng)域，由于人文主義的興起，人性和價值也得到了肯定，所以藝術(shù)家們從古希臘和古羅馬的文明中汲取營養(yǎng)，表達了他們對女性的熱愛借助古希臘神話，展現(xiàn)了古希臘人的身體美和精神美喬爾喬內(nèi) s 《沉睡的維納斯》 就是在這個時候創(chuàng)建的。

地理上，威尼斯 獨特的地理位置為giorgione提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感。威尼斯充滿詩情畫意，碧藍(lán)的大海和色彩斑斕的商船交相輝映，水的倒影也增加了色彩的不確定性在這種獨特的形勢下，威尼斯藝術(shù)也與佛羅倫薩一同呈現(xiàn)、羅馬的不同面貌———充分發(fā)揮充滿感官魅力的色彩表現(xiàn)力。所以giorgione對色彩也比較敏感，打造了多彩的《沉睡的維納斯》。

大約1490年，喬爾喬內(nèi)在威尼斯接受繪畫訓(xùn)練，師從威尼斯最著名的畫家喬瓦尼·貝利尼（1430—1516年，他是意大利威尼斯學(xué)派的創(chuàng)始人）學(xué)畫。他將列奧納多·達·芬奇的色彩渲染、朦朧的技法和內(nèi)斂的造型在這幅畫上的運用，給人留下了無盡的想象空間。《沉睡的維納斯》寫于1510年，當(dāng)時喬爾喬內(nèi)感染了瘟疫。主流觀點認(rèn)為這是giorgione 他去世前的最后一部作品他生前只畫完了維納斯的主要人物，背景部分由弟弟提香補充喬爾喬內(nèi) 的意圖是把神話主題變成對自然的沉思，所以有些學(xué)者這樣總結(jié)：即使《沉睡的維納斯》這幅畫的背景不是喬爾喬內(nèi)寫的，也可以認(rèn)為提香完全按照自己的本意為喬爾喬內(nèi)完成了這部作品。

通過20世紀(jì)的x光檢查，研究人員發(fā)現(xiàn)這幅畫被大幅修改過。維納斯腳下原本有一尊坐著的丘比特雕像，但在1843年被涂抹和修改。在繪畫過程中，兩邊的景物、窗簾的顏色和原來頭部的姿勢都被改變了，維納斯 的頭朝向側(cè)面。

《沉睡的維納斯》在風(fēng)景背景中，維納斯用雙手延長了山丘的長度，與自然自然相連她優(yōu)雅的姿態(tài)通過深紅色和銀色床單的細(xì)節(jié)間接表現(xiàn)出來在金星后面，有巖石和樹木喬爾喬涅并沒有把女神放在神話情節(jié)中，而是讓她在美麗的自然環(huán)境中安靜地休息，把女性的神秘和自然風(fēng)光放在一起看待，跌宕起伏。

這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景物高度統(tǒng)一作品中的維納斯展現(xiàn)了自然之美，沒有任何宗教色彩，賦予了她更多的人性特征，從神話人物到貼近生活的人物，這說明人文精神美的創(chuàng)造是符合文藝復(fù)興的理想的“美”的典范。

主題

歐洲的人物畫都取材于神話或宗教，這與文藝復(fù)興時期的人文主義有關(guān)在那個時候，藝術(shù)家認(rèn)為人 通過人體之美，可以看出她們的精神智慧和對現(xiàn)實生活的熱愛，從而將裸體女性美演繹得淋漓盡致。女性形象大多來源于希臘神話中的各種女神形象，她們是高貴的、純潔、永恒的形象讓人感到崇敬。《沉睡的維納斯》的靈感來源于童話故事，故事中表現(xiàn)了希臘愛情女神維納斯安詳?shù)乃邎D中的維納斯是一個理想化的身體，喬爾約拿書將維納斯完美地描述為一個迷人的身體。

構(gòu)圖

這幅畫的構(gòu)圖很簡單維納斯睡在大自然中，表情安詳，她的額頭、雙眉、眼瞼、嘴唇和纖細(xì)的身體都顯示金星 自然柔美的狀態(tài)。畫中維納斯將右手放在腦后形成的曲線也蘊含著節(jié)奏感臥姿自然舒展，流暢的弧線讓她的身材柔順圓潤。這些元素組合而成的優(yōu)美造型，達到了一種無法言語的境界。平坦寧靜的山丘形成的節(jié)奏與維納斯 形象她清澈柔和的表情和背景中的金光讓人微醉。

維納斯盤著一個經(jīng)典的黑色順滑發(fā)髻，右手優(yōu)雅地擱在后腦勺上，左手輕輕放在小腹下，掩飾自己的羞澀她側(cè)臥的靠墊褶皺呈現(xiàn)出古典美感。維納斯 s躺著的身體呈對角線分布，左腿從畫面中央向右下角延伸，右腿蜷成左腿的一側(cè)，交叉著。畫中赤裸的維納斯正安靜地沉睡著，身材勻稱，線條流暢，表現(xiàn)了人與自然的和諧。

從這個《沉睡的維納斯》開始，金星“斜臥”姿勢作為一種固定的經(jīng)典姿勢，被藝術(shù)家反復(fù)模仿，被后世藝術(shù)家廣泛運用，成為很多藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉。

人物

在西方藝術(shù)史上，維納斯不僅是希臘羅馬神話中美麗女神的形象，也是一個重要的學(xué)術(shù)概念。文藝復(fù)興時期的作品包含了大量的宗教主題，納斯是西方藝術(shù)中塑造最多的形象之一。

維納斯成為文藝復(fù)興時期人性的解放、人文主義的象征，喬爾 183約拿書中的維納斯s作品、優(yōu)雅、含蓄，充滿人性的光輝，對人的一生影響很大、身體和智慧的贊美。這幅畫中維納斯的原型既不是古希臘的雕塑，也不是古羅馬的石棺她是威尼斯哥特式傳統(tǒng)和人文主義理想的結(jié)合體，是沉睡在寧靜田園中的圣潔女神。

《沉睡的維納斯》中的維納斯形象充滿了豐滿的肉感和世俗的誘惑，身材豐滿、衣著華貴、皮膚細(xì)膩白皙，這樣的女性形象被當(dāng)時的威尼斯畫家奉為理想標(biāo)準(zhǔn)。喬爾喬 在內(nèi)部形象塑造和正式治療方面的成就反映了維納斯 的精神美，這使得維納斯 s的造型和色彩完全融進血肉，讓人感受到她的脈搏、氣息和生命。

色彩

從圖片的顏色來看，我們基本上是尊重固有色的（物體的顏色，即固有顏色）的。畫中的人體散發(fā)出溫暖的淺金色，從淺金色中滲透出暖黃色，再轉(zhuǎn)移到背景中的深紅色。在背景中，畫家利用從藍(lán)色到綠色從綠色到橄欖色的明亮而微妙的柔和色彩傳遞，形成色彩的交響樂，而這種流暢的色調(diào)在人體中取得了更好的表現(xiàn)。在景觀的色彩處理上，山坡起伏的線條與人體的輪廓相互呼應(yīng)、節(jié)奏共振，遠(yuǎn)山晚云籠罩在淡金色的晚霞和清晰的光影中。喬爾喬內(nèi) s漸暈柔化人物輪廓，使作品傳達出一種神秘的意境，人體與山水的結(jié)合達到了抒情與構(gòu)圖協(xié)調(diào)的統(tǒng)一與完整。 

空間

在這幅畫中，體現(xiàn)了西方傳統(tǒng)繪畫中空間表現(xiàn)的現(xiàn)實主義畫家通過冷暖中的色彩變化，以寫實的手法描繪皮膚的肌理和面部表情，生動地再現(xiàn)了一個美女的形象，旨在真實地表現(xiàn)對象。通過明暗關(guān)系表現(xiàn)空間，體現(xiàn)人體的圓形立體效果，使人物真實，人物與景觀的深度關(guān)系也是通過光、明暗來完成的。畫作通過“焦點透視”讓觀眾 視線逐層傳遞，使畫面忠實于視覺，體現(xiàn)畫面空間的真實感。同時結(jié)合捕捉表現(xiàn)對象瞬間的手法，表現(xiàn)出一種凝固感、靜止的空間。這幅畫的空間安排比較飽滿，整個畫面沒有太多的空隙，完全是一堆色彩。在空間的表達上，喬爾喬內(nèi)也加入了主觀處理，如達芬奇 朦朧的光影技術(shù)。

自然

在喬爾喬，對《沉睡的維納斯》的處理有一種獨特的理想——表現(xiàn)了人物與景物的融合，使人置身于自然的懷抱中，達到了人與周圍世界的統(tǒng)一與和諧。他甚至將山水置于人物之上，開創(chuàng)了山水人物畫的新格局。與以往的人物畫不同，喬爾喬內(nèi)非常關(guān)注周圍的自然狀態(tài)，傳統(tǒng)的主題被喬爾喬內(nèi)轉(zhuǎn)化為對自然的沉思。畫面中熟睡的女子與自然融為一體，身體形成的曲線節(jié)奏與群山形成的節(jié)奏十分相似金星和金星的結(jié)合身體和周圍的自然風(fēng)光向人們展示了一個只存在于理想中的悠閑優(yōu)雅的世界。

藝術(shù)價值

《沉睡的維納斯》創(chuàng)建了裸女主題的標(biāo)準(zhǔn)圖—斜臥式。不同于古希臘直立的維納斯，《沉睡的維納斯》年的維納斯被創(chuàng)造性地橫放，古希臘維納斯的藝術(shù)形象變得更加親切，更加貼近生活和現(xiàn)實，因此《沉睡的維納斯》3356成為橫放女性身體的典范作品。

《沉睡的維納斯》以山水畫為背景開場、以女性身體為主要對象的構(gòu)圖尚屬首創(chuàng)，是人文主義精神的體現(xiàn)，成為西方藝術(shù)史上的一個重要主題。這幅畫充滿了人文精神和創(chuàng)新精神，實現(xiàn)了人的形體美和精神美相統(tǒng)一的理想，表現(xiàn)了人的生命體與新靈魂的美的統(tǒng)一從此，女性的自然美成為藝術(shù)家們努力描繪的題材。

《沉睡的維納斯》中斜躺女性身體的創(chuàng)作、人體柔美寫實與山水畫的發(fā)展、對環(huán)境氛圍的要求和把握，對后來的畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。作為文藝復(fù)興的理想“美”這幅畫創(chuàng)造了一個自然與精神融為一體的藝術(shù)世界，影響了繪畫藝術(shù)幾個世紀(jì)的發(fā)展。

歷史影響

中世紀(jì)藝術(shù)為基督教服務(wù)，強調(diào)對上帝的崇拜和服從。喬爾喬內(nèi)徹底打破了中世紀(jì)藝術(shù)作品不能裸體的規(guī)定、形象呆板僵硬，他在畫中描繪了寫實的人體繪畫，打開了人 當(dāng)時的眼睛。喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》是文藝復(fù)興時期第一幅大型裸女畫，象征著中世紀(jì)黑暗的突破“神明” 標(biāo)志著世俗人性的回歸，人文主義的勝利。

喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》細(xì)膩優(yōu)雅地描繪了人的心靈，追求與周圍環(huán)境的和諧統(tǒng)一、人物的完美再現(xiàn)是人文主義精神的有力體現(xiàn)，對威尼斯的發(fā)展和文藝復(fù)興時期的文化都具有重要意義。

沉睡的維納斯