奧爾夫教學法

奧爾夫和音樂教學法（Orff-Shuerwork）是三大音樂教育體系之一，由德國音樂家組成、教育家卡爾·奧爾夫提出，強調訴諸感性，回歸人文主義，強調行動、語言、唱歌和集體舞與教學活動相結合在奧爾夫 音樂課，孩子們在聽、從生活和自然中辨別和想象聲音，學習不同的音符和音程，掌握基本的節奏和旋律，提高審美能力和表現力。

奧爾夫和美國的音樂教學方法開始于20世紀20年代，受到新舞蹈和達爾克羅茲 的音樂教學體系?？枴W爾夫創立了岡特學校，鼓勵音樂家和舞蹈家通過創作相互了解。二戰后，奧爾夫與孩子們合作創造了化身'元素'音樂觀念的材料形成奧爾夫 音樂教學法。國際交流始于1955年，多琳·霍爾在北美得到推廣。1980年在中國，奧爾夫 的音樂教學法在廖乃雄的推動下得到廣泛傳播和發展，培養了一批骨干教師。

奧爾夫和美國的音樂教育體系強調原始自然教育，通過音樂的身體體驗來培養音樂感知能力、創造能力，提高情感感知，培養模仿能力。它被廣泛應用于各個年齡段，尤其是幼兒教育，為音樂素養的提高和情感感知的培養提供了重要的支持。奧爾夫和美國的音樂教育體系也在高校音樂教育中發揮著關鍵作用，幫助學生培養音樂本能和創造力，提高學生的情商，激發學生的學習興趣，營造積極的學習氛圍。

初創期

奧爾夫和音樂教學法（Orff-Shuerworker or Orff   is close, literally'學校工作'他的教學思想起源于20世紀20年代，在當時是實驗性的'新舞蹈'Xin   dance)體育與音樂教學體系（Dalkros   rhythmic gymnastics）的影響。這種教學方法的創始人是卡爾·奧爾夫（Carl   Orff）他是德國著名的音樂大師，1895年出生于慕尼黑。從小受家庭環境影響，對音樂和戲劇有著濃厚的興趣。

1924年的卡爾·奧爾夫和他的同事多蘿西·根特（多蘿西 Guenther，一個動作老師）在慕尼黑的巴伐利亞創辦了岡特學校（Guentherschule，又名Guenther school學校學校）它為音樂家和舞蹈家提供了一個互相理解的教育環境通過參與即興創作的藝術形式。古尼爾德，在音樂和舞蹈方面很有天賦·基特曼（Gunild Keetman）我曾經是這個學校的學生，但后來我留在了那里教書。

第二次世界大戰前，岡特學校一直蓬勃發展，但1944年，學校遭到轟炸，陷入關閉危機。1948年，岡特學校的一段音樂錄音引起了巴伐利亞廣播電臺教育主任的注意，他要求奧爾夫為孩子們創造同樣的音樂教育方法。因此，奧爾夫和基德曼開始和一群孩子一起寫一本反映他們觀點的書'元素（basic）音樂理念的材料。這些課程被錄制下來，然后在德國的小學輪流播放，目的是讓那里的老師和學生一起創作類似的音樂。

在為兒童繼續這項工作的基礎上，奧爾夫出版了《奧爾夫音樂》（Orff-School factory : Music  fur  Children）第一至五卷。后來出版的Paralipomena卷（19773356）包括了原教材中認為必不可少但當時沒有包括的材料。至此，奧爾夫音樂正式形成了學校音樂教育體系，并發展和傳播到世界各地。

傳播發展

在阿諾德·沃爾特（Arnold   Walter）奧爾夫和多林在1955年夏天提出了音樂教學法·霍爾（Doreen   Hall）1954年，她被正式引入北美-1955年，他去歐洲做專題研究。第一次示威在RCMT舉行（Royal Conservatory of Music）舉行。

1956年，霍爾準備的課程被引進到多倫多大學，1957年在RCMT舉辦了夏季課程。Marcelle Corneille修女是這些活動的參與者之一，她將這一音樂教學法的基本原則應用于蒙特利爾教育學院的幼兒園和托兒所，直到1966年。在此期間，奧爾夫 美國音樂教學法是應魁北克省的要求推出的因此，在Miriam Samuelson女士的領導下，巴黎高等音樂師范學院開始提供培訓專業教師的課程。

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Marcelle修女作為巴黎高等音樂師范學院的負責人，邀請歐洲和加拿大的老師舉辦大師班。1962年7月，國際奧爾夫音樂教學法會議在多倫多大學召開·奧爾夫本人也參與其中。與此同時，夏季課程得到了1962年秋擔任主任的理查德 約翰斯頓的鼓勵，進一步擴大了規模。

1966年，RCMT的課程從兩周延長到三周，并進行修訂以滿足三種不同水平的教育，最后頒發教師證書。這使得RCMT成為奧爾夫音樂教學法在北美傳播的主要中心。

在加拿大，Keith Bissell于1958年率先在斯卡伯勒學校系統采用了奧爾夫音樂教學法，到1962年，多倫多其他主要學校系統也采用了這種方法。到了20世紀60年代中期，匈牙利出生的鋼琴家兼作曲家Gabor Bartha于1964年在蒙特利爾開了一家私人工作室，開始教授奧爾夫音樂教學法。

1965年，加拿大廣播公司（CBC）播放了名為“Life   music”三個廣播系列節目展示了Joan Sumberland如何使用奧爾夫音樂教學法來訓練英國斯卡伯勒的兒童。這一系列節目贏得了1966年俄亥俄州教育廣播獎。

此外，畢業于巴黎師范學院的豎琴手唐娜 霍薩克Donna Hossack出生于1966年-奧爾夫和的音樂教學法于1971年在蒙特利爾和圣蘭伯特私人教授，1971年移居溫哥華后介紹給成年人。In 1972, Carol Owen-庫爾茨開始為4到12歲的孩子提供CAMMAC的暑期課程。

中國傳播

廖乃雄是中國當代音樂理論家、作曲家也是對我國學校音樂教育的改革和發展產生過重要影響的當代音樂教育家。1933年生于上海，父親是少爺（廖尚果）中國音樂理論家。1958年畢業于上海音樂學院鋼琴系并留校任教此后一直從事專業鋼琴和西方音樂史的教學和研究。1980年后，他的研究重點開始轉向學校音樂教育。上世紀70年代末，在德國最權威的洪堡獎資助下，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察那時他已經84歲了、奧爾夫先生住在慕尼黑的一座莊園里，他打電話來請求接見熱愛遠東中國文化的奧爾夫先生欣然同意了這位不速之客的來訪他們一拍即合，奧爾夫先生買了一套“學校音樂教育”五卷贈廖乃雄。

1980年，廖先生回到中國作為我國著名的西方音樂史專家，他將主要精力投入到介紹這一國際著名的音樂教育體系中他把這套教材翻譯成中文，這套教材已經被50多個國家翻譯使用他還自己編寫了教材，并去了Xi 接連地、云南、成都、南京講學，特別是在上海舉辦了為期半年的師資培訓班，為中國引進奧爾夫 美國的音樂教育體系、張福元、朱崇慧、郁文武、陳蓓蕾、孫幼麗、秦德祥等3356名教師在該領域成績斐然，甚至被評為全國優秀教師。

1985年由西柏林奧爾夫小學音樂老師廖老師親自編曲、施耐德夫人，聯邦德國十字勛章獲得者，在廣州來到中國（4月）南京（5月）上海市（6-7月）開了三個多月的講座，1000多名學生施耐德夫人還帶來了奧爾夫樂器制造商贈送的三套奧爾夫樂器。

1986年5月19日至6月24日，施耐德夫人再次來華講學，來自全國20多個省市的800多名學生參加了學習。自此，廣大學生開闊了視野，對奧爾夫產生了濃厚的興趣的教學方法他們已經回到各地舉行報告會、培訓班介紹了奧爾夫教學法，很多地方自發組織奧爾夫教學法實驗小組繼續一起學習，互相交流。在接下來的兩年里，奧爾夫學院派出了三位老師沃爾夫岡·哈特曼、曼努艾拉、彼得·庫巴斯來京講學。

1989年4月，由李率領的中國政府代表團一行8人訪問了奧地利1989年6月2日，奧爾夫學會經中國音協批準成立，學會成立籌備工作開始。

1991年6月，國內唯一出版的音樂報紙是——“音樂周報”奧爾夫 的特別版他的教學方法在報紙上發表了。

1991年8月9日-19日，第二期奧爾夫教師培訓班在北京舉行。曼努艾拉、庫巴斯又被邀請去講課了，不止一個學生。來自臺灣省的教師陳慧玲女士應邀做了講座在這個培訓班里，李達娜（中國音樂協會）李燕詒（北京）許卓婭（南京）鄭莉（北京）易悅（沈陽）陳淑宜（天津）辦了一個開放式教學觀摩課。第二期培訓班期間，中國音樂家協會奧爾夫學會領導小組協會正式成立，李為會員、曹理、趙佳梓、郁文武、許卓婭、吳國本、李燕詒、朱崇慧。并發展了首批410名會員。

1993年8月16日-21日，奧爾夫學會第二屆年會在河南開封奧爾夫教學法教師培訓班期間召開，并公布了通訊選舉產生的理事會名單，發展了第二批91名成員。

1993年9月-1994年7月，中國音樂協會音樂教育委員會在北京舉辦了奧爾夫 幼兒教師（為期一年）有80名學生和34名發展成員。在這些年里，董事會成員和廣大會員廣泛介紹和宣傳奧爾夫 通過各種形式的教學方法，經常去各種地方、省內外舉辦的各種教師培訓班介紹了奧爾夫 并編寫了許多新的課例來實驗奧爾夫 各級各類學校的教學方法。

近年來出版了許多音樂教育學、有關于奧爾夫 的特別章節音樂教學法專著中的教學方法。各地教研室、教育學院引進了奧爾夫 的教學方法通過再教育師資培訓，并分批長期堅持。其中如河北、北京、深圳、汕頭、在包頭等地，奧爾夫 每一次再教育的內容中都包含了s教學法。上海音樂學院是中國音樂的發源地奧爾夫的介紹經常利用假期舉辦奧爾夫 的培訓課程的教學方法。

中國音樂協會奧爾夫專業委員會自1995年成立以來“奧爾夫教師培訓班”在過去的十年里，已經培訓了1000多名奧爾夫教師學生以幼兒教師為主，但也有中小學和師范大學的一線教師、中師、職業教育的教師教學方法，以及中央音樂學院的高校、中國音院、清華大學等研究生甚至留美博士生。

2002-2004年，德國卡爾·奧爾夫基金會與北京中央音樂學院聯合舉辦的連續三屆奧爾夫音樂教育師資培訓班是奧爾夫培訓在中國的一個里程碑。這三個培訓班都比之前舉辦的好“奧爾夫教師培訓班”更加系統和全面，包括奧爾夫 的教學方法。沃爾夫岡，之前多次來中國講學的老師·哈特曼、曼努艾拉·Widmer和Andrea進行了一項簡單而徹底的研究、綜合教學要求參與者在畢業前有效地通過所有三個階段。

近幾年，尤其是學前教育領域，我在研究、探索奧爾夫教學法的實驗取得了很大進展，綱要已經通過、教材、教案貫穿實際教學在各種培訓班中，鄉村音樂教學的地位并沒有被遺忘特別是在遼寧省錦州市，專門組織鄉村音樂教師學習奧爾夫 的教學方法廣東汕頭普寧縣連潭中心學校也在華僑的支持下購買了奧爾夫樂器，等等。

實施途徑

節奏

人體天生就具有節奏的基本屬性，即時間感：1.心臟的跳動以一定的規律性傳遞著清晰的時間概念。2.呼吸產生有規律的時間劃分，這是典型的節奏。3.常規走路把時間分成等份，這是一種完美的典型節奏。人體的這些本能節奏對于節奏學習，尤其是身體節奏運動有著重要的意義。達爾克羅茲認為所有的人都有天生的節奏本能。奧爾夫的核心概念的音樂教育是從節奏開始，從最簡單的元素開始，循序漸進地通過學生 即興創作、循序漸進的教學過程。通過讓學生親身體驗和參與，我們可以了解一部作品的形成和音樂教學的過程，培養學生的音樂素養音樂的自發性、主動性和參與性。

聲音

奧爾大說過：單詞和聲音必須從有節奏的演奏和同時演奏中即興發揮。音樂，尤其是旋律，是一個更小的孩子的基本表達 的個人生活，并被視為原始的自然、很早就出現的生活感受的體現，還有文字、表情動作、有節奏的動作、舞蹈和游戲緊密地結合成感官肌肉的統一體。這種感官和肌肉通過刺激一起運動的現象是人的、尤其是原始人和兒童共有的現象。因此，在奧爾夫 的音樂教學法，通過聲音訓練可以引導孩子更快地掌握音樂的節奏。

舞蹈

舞蹈和音樂同源，也是在時間的進程中展現的藝術。奧爾夫認為：音樂一起進行、不能分開，但極其強烈地通過行動來感受在一起和在一起。幾乎全世界，歌手都要踩在腳下，聽眾都要拍手參與。因此，人體運動包含了對聲音和情感反應的所有基本要素，任何音樂思想都可以通過身體來表現。通過音樂和身體的節奏運動，可以訓練學生在音樂的節奏上有細微的差別、音樂內在美的細膩感受和敏捷反應能力，使學生獲得體驗和表達音樂情感和情緒的能力。

即興演奏

即興創作是創造性音樂教學的手段，也是創造性音樂教學的目的。為了促進即興創作和適合兒童的音樂語言奧爾夫特別強調沒有半音的五聲音階的重要性。因為五聲音階音樂語言的應用，你可以把樂器上不必要的音符記下來，即興創作，更簡單容易。即興創作在奧爾夫戲劇中扮演著重要的角色的哲學和實踐。

奧爾夫和的教學方法注重打擊樂器的使用，而不是鋼琴、小提琴等樂器。它分為兩類：一種是沒有固定音高的打擊樂器，包括木頭、散響、皮革和金屬類。二是帶有音高的打擊樂器，如鐘琴、金屬琴、木琴。

非固定音高打擊樂器：

木質類：聲音清脆、明亮，如單響筒、雙響筒、木棒、木魚、蛙盒。

散響類：低音量，發散的聲音，包括沙錘和弦鈴。

皮革類：聲音低沉洪亮，包括各種鼓聲。

金屬類：聲音清脆連續，如三角鈴響。

音調打擊樂器（音條樂器）

鐘琴：金屬條可以用粗糙的木頭或橡膠演奏，分為高音鐘琴和中音鐘琴。

金屬琴（鋼片琴）聲音洪亮、厚實，包括高音、為中音和低音以及音塊而作的鋼琴。

木琴：木琴和鋼琴一樣高、中、低音木（鋼） 鋼琴的三種琴型。樂器的聲音是通過敲擊放置在木制鋼琴盒上的不同長度的音棒產生的音量的擴散不僅與敲擊力度有關，還與起擴散作用的琴盒大小直接相關。此外，每種類型的品琴所用的琴錘也是不同的。因為木琴的木材是由硬木制成的（紅木、 紫顫栗木等）材質上，為了保持木頭清脆明亮的音色， 多采用氈頭琴錘或橡膠頭琴錘，有時也采用塑料頭琴錘，以達到特殊的音樂效果。

這些樂器有不同的音色和聲學特性：木琴音色短促、清脆，適合歡快的歌曲；鐘琴聲音明亮、透明，余音長；鋼片琴音色厚實、綿長輕柔的聲音；用不同的錘子會產生不同的效果。

演奏時，需要注意聲音的平衡如果金屬樂器太吵，可以加木琴平衡音色。在教學中，也可以根據需要使用低音提琴等傳統樂器、豎笛和吉他。單簧管在奧爾夫 的教學方法，并已成為代表性的旋律樂器之一。

嗓音訓練

在嗓音訓練中，教學內容包括節奏朗誦和歌唱活動。孩子們會背誦童謠、游戲兒歌、謎語、諺語、詞匯或單音節多音節練習，培養樂感和節奏感。這種方法使用語言，它結合了語音和聲音、語氣、意義和音色融入到音樂中，讓孩子用簡單有趣的方式學習音樂技巧。

聲音訓練還包括利用菜名等素材進行節奏練習，讓孩子通過聲音和動作來表達自己的節奏，逐漸熟悉和鞏固自己的音樂技能。通過使用不同的語言元素，如習語和諺語，我們可以創造出更多樣的節奏和短語，適合不同年齡的孩子。

動作訓練

動作訓練包括節奏、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。其中，動量活動是一種簡單有趣的活動，利用兒童 作為節奏訓練的樂器。雖然有些不是普通音樂教學的內容，但奧爾夫認為它們都是兒童不可缺少的部分音樂教學。奧爾夫和s動作訓練最常見于人類、最常見的跑步是從通過動作進行節奏訓練開始的。聽鼓聲，做動作練習聽老師講課s鼓“走”一拍節奏）跑”半拍節奏）起初，我可以自由行走、跑步也可以做一兩圈這里的關鍵是要把動作和鼓聲結合起來，能夠走在點上，對鼓聲的變化做出快速的反應。在此基礎上，可以增加成交量、速度變化，前后轉向的變化；開始和停止訓練等，并且還可以在停止時給出動作密碼；訓練反應能力。

樂器訓練

樂器訓練是一種樂器表演活動。奧爾夫提倡使用各種能發出聲音的樂器和物品，讓孩子通過演奏音樂輕松探索音樂世界，從而全面地享受音樂。因為奧爾夫儀器公司他的演奏技巧比較簡單，和聲思維也比較簡單，各種固定的模式常被作為基本的演奏形式，也非常適合兒童自由即興創作。比如，學完一首童謠，可以給不同的孩子一個小打擊樂器，讓他們每個人都想到一個簡單的固定音型每個人都會唱童謠，會打手中的樂器，或獨奏或合奏輪流進行。這是其他傳統樂器很難做到的。就拿鋼琴來說，如果讓孩子即興發揮，哪怕老師只給c、D、E、G、a這五個音的要求，面對一個黑白鍵，像左右音組區這樣的龐然大物，也會讓孩子感到無所適從。而如果換成只有十幾個音符的樂器，老師甚至可以拿走其他音符，只保留c、D、E、G、一個五音，孩子會大大放心。不再因為忙著找音而不敢自由發揮，或者怕發錯音。

集體教學

奧爾夫認為，集體教學的目的是為孩子創造交流、分享、合作的機會。因此，即興創作貫穿于奧爾夫 的教學方法。團體即興表演需要孩子它為兒童提供了集體合作學習的機會、創作音樂，分享體驗創作的機會。

實施效果

奧爾夫的本質要求s音樂教學法是音樂的原創性或元素，即音樂形式的最初純粹狀態，包括舞蹈、動作語言等藝術形式是為了讓人們通過參與音樂來體驗自己的真實感受這種教學方法對學生很有幫助認知和身心發展，拉近學生與音樂的距離，提升學生的音樂學習體驗。

音樂教育的主要目標之一是培養學生通過音樂學培養創新能力。奧爾夫音樂教學法強調創新，可以引導學生在課堂上即興發揮。在奧爾夫 在美國的音樂教學中，即興創作是一個獨特的方面，它通過游戲和表演幫助學生感受音樂的魅力、培養學生通過改編的音樂技巧和能力。同時，看樂譜的能力也是學生需要掌握的基本能力之一通過創造不同的方法來閱讀音樂，學生和可以增強對音樂藝術的理解和信心。奧爾夫的獨特性音樂教學在于激發學生的學習興趣創造力和想象力，培養他們的音樂感知力和表現力，使他們在音樂領域全面開花。

綜合性學習是奧爾夫的一個重要概念其中指出音樂教育應該是一個綜合的學習過程。在這個過程中，不僅涉及音樂領域的知識和技能，還融入了很多其他領域的元素，比如文學、戲劇、舞蹈等。通過這種綜合性的學習，學生可以更全面地理解音樂的內涵和表達方式，同時提高自己的創造力和藝術修養。

奧爾夫和s音樂教育是一種注重集體學習的音樂教育方式。通過參加各種有趣的合作活動、組織表演合唱團和其他集體表演不僅可以提高學生的英語水平個人表現力，還能培養自己的團隊合作能力，促進同學之間的交流合作，提高自己的藝術素養和音樂素養。教師在這個過程中扮演著引導者和協調者的角色，創造一個更加社會化的環境，幫助學生建立信任和友誼，從而加強他們與他人的聯系。

系統規劃

基于奧爾夫的核心理念和教學形式在美國音樂教育體系中，教師需要系統地規劃課堂教學內容，培養孩子 循序漸進教學指導下的音樂學習能力。在過程設計和教學準備中，教師要明確這節課的教學主題，選擇教學曲目，確定情感基調。然后提煉出課堂教學的核心內容，并以此為中心設計相關的教學活動，從而達到調動兒童 兒童對音樂學習和探索的興趣s音樂感知能力。

明確指向

在奧爾夫 s音樂教育課，老師需要根據教學內容的不同設置不同的板塊，同時穿插提問和交流環節，增強課堂的邏輯性和指向性。教師應設定明確的目標，優化課堂上的指導細節，從而有意識地將兒童與教師聯系起來將學生的音樂感知能力與他們的現實表現相結合，為今后綜合音樂能力的培養和提升打下基礎。

加強關注

奧爾夫和美國音樂教育是兒童音樂教育的一種方式全面發展。在奧爾夫 的音樂活動，老師可以聽學生 旋律、樂器音色、在音樂節拍和情緒感知上的不同反應，為他們統一性和個性發展創造了良好的環境。教師還應根據不同學生在日常生活中表現出的個性差異來調整和安排角色，實現色彩安排與學生的有效中和個性。通過這些方法，我們可以擬合奧爾夫 更準確地表達音樂教學理念“從幼兒自身出發”原則，個人訓練強，現在音樂能力全面發展的目的。

想要從事奧爾夫音樂教學，需要取得奧爾夫音樂教師資格證，對應的認證說明如下。

一、認證項目：

注冊奧爾夫音樂教師（初級、中級、高級、講師），注冊奧爾夫創業導師（初級、中級、高級、講師）

二、報名條件：

1、初級：奧爾夫音樂教學愛好者都可以。

2、中級：中專以上學歷或從事本行業滿3年。

3、高級：大專以上學歷或從事本行業滿5年

4、講師：中專以上學歷且從事本行業滿7年，大專以上學歷且從事本行業滿3年。說明：特殊情況需要單獨向北京總秘書處申請。

三、報考提交資料：

1、彩色藍底小二寸（3.5×4.5cm)照片4張（裁剪整齊）

2、1 統一的COA認證登記表（(  )news/html/379.Html    下載打印表格，手工填寫）

3、身份證復印件1份（正面和背面印在一張紙的中間）

(4 )畢業證書復印件1份（學生提供學生證或畢業證）

5、工作證明1張（包括工作單位證明和本行業工作經歷，學生免這一項）

6、說明：所有提交的文件應為A4格式，2、3、4、五項按順序裝訂，照片貼在登記表右側或在整理袋內簽名。

胎教

奧爾夫和美國的音樂教育系統把音樂、語言、動作、唱歌、舞蹈表演、表演和戲劇的結合，旨在讓學習者在節奏和韻律中體驗自由的音樂。懷孕期間，準父母可以隨著奧爾夫 的音樂、拍手、懷孕期間，擁抱可以增進夫妻關系，保持輕松愉快的心情，還可以激發寶寶的潛能大腦。

日常學前教育活動

日常學前教育活動旨在向學生展示 奧爾夫的音樂教學”孩子們表演了很多精彩的節目，讓觀眾感受到了音樂的無窮魅力。奧爾夫和音樂教學是以語言為基礎的、以節奏與音樂的結合為特征，通過各種形式的音樂活動，如節奏朗誦、音樂游戲、歌唱、播放奧爾夫文書，以提高兒童和的語言能力、理解力和表演能力為他們的發展和成長注入動力和能量。

關照殘障兒童

《智力障礙兒童奧爾夫音樂活動集》是湖南省殘疾人康復研究中心編的書。該書的出版，推動了創新手段在智障兒童康復教學中的應用，在湖南省引起了社會的密切關注和積極響應。今后，湖南省殘疾人康復研究中心將繼續發揮優勢、磨練技能，以精準康復為準則，深度打造研究型、示范康復機構推動湖南省殘疾人現代化事業蓬勃發展。

自閉癥兒童奧爾夫音樂

奧爾夫的研究美國音樂療法在國外起步較早，已經證明奧爾夫 音樂療法對自閉癥兒童的全面發展起著重要的作用，并取得了良好的效果。如Kim（2008）10個3歲的人-五歲的自閉癥兒童被分成兩組，每周30分鐘“音樂游戲傳統游戲”或“傳統游戲，音樂游戲”兩種干預方案應引起專家和家長的重視、眼神交流、互動等方面打分。結果表明，由于奧爾夫 的音樂游戲，、旋律的創編、需要治療師和自閉癥兒童合作，輪流玩被試的反應性和共同注意力都得到了顯著提高，這也促進了他們的語言發展。

缺乏系統性

奧爾夫和美國的音樂教育體系有時在課堂上沒有得到系統的應用許多孩子 美國的音樂課只是老師和學生的巧合行為與形式，缺乏明確的引導，未能從探索興趣和培養感性能力的角度進行音樂教學，過于偏向知識型的學科教學，削弱了對幼兒 的藝術能力。

缺乏指向性

隨著奧爾夫 美國音樂教育與兒童及青少年在美國音樂教育中，教師在課堂設計和交流中采用更科學的過程方案，以提供更好的音樂教育材料。然而，為了實現兒童的全面發展 的音樂感知能力，有必要加上明確的引導。目前很多老師過于注重音樂的聽和游戲，而忽略了整體過程和環節之間的邏輯關系。這樣會讓孩子只獲得快樂的情緒，不能充分發展自己的能力。

缺乏個性化關注

音樂是一種具體的藝術形式，可以表達情感。不同的個人有獨特的理解和感知方式，教學也需要關注每個孩子 的興趣和愛好。奧爾夫和美國的音樂教育理念強調以人為本的原則，即在探索和培養兒童的過程中的綜合音樂能力，有必要關注不同的兒童 以實現其核心理念。然而，有些孩子 美國的音樂教學只注重兒童的發展的一般能力，忽視兒童 沒有發現并引導孩子向好的音樂方向發展。

奧爾夫和美國的音樂教育體系是一種綜合性的藝術教育思想，其核心理念是原生態教育。這種教育方式讓學生用身體體驗音樂來深刻感受音樂，讓學生通過不同類型的音樂來體驗音樂與身體的關系。這種教育制度在世界范圍內廣泛傳播，并得到了推廣和應用。它關注學生 參與和興趣，并刺激學生和通過各種游戲和活動激發熱情和創造力。在這樣輕松愉快的氛圍中，學生可以更好地體驗音樂的魅力和意義，從而提升自己的情商和智慧。奧爾夫和美國的音樂教育體系非常適合高校的音樂教育，因為它可以幫助學生培養他們的音樂本能和創造力，進而發展他們的個人素質，激發他們的學習熱情和積極性，構建積極的學習氛圍。

激發音樂學習的興趣

奧爾夫和s音樂活動是一種適合兒童的音樂教學方法，旨在啟發兒童 對音樂的感知和理解。這種教學方式采用了多種互動形式，比如拍手、舞蹈、唱歌和玩游戲可以調動兒童的協調性和主動性物理思維。奧爾夫和s音樂教學法注重營造輕松愉快的課堂氛圍，讓孩子在與同伴的交流合作中體會到音樂的原創藝術性，在潛移默化中建立起音樂與現實生活的藝術聯想。通過奧爾夫 s音樂教學法，讓孩子在早期教育階段就能形成比較完整的藝術感知能力，為其后期音樂興趣的培養和音樂能力的深度挖掘奠定基礎。

提高音樂創作能力

音樂作為一種中間媒介，連接著現實與精神世界之間的信息和情感傳遞。在兒童的發展過程中的音樂素養，培養音樂的藝術表現力和創造能力是非常重要的。奧爾夫和的音樂活動增強兒童和青少年的健康通過拍手節奏和旋律舞蹈，拓展兒童對音樂的整體感知和情感體驗通過樂器演奏感知音樂的其他方式，從而刺激兒童 對音樂的興趣和創造力。在演奏樂器的過程中，兒童 觸覺和聽覺相互配合，構建了音樂表達的基本框架，從而刺激兒童 的創造力和探索精神。這些對兒童的培養具有重要意義的音樂素養。

提高對音樂的情感感知

在幼兒教育中，教師可以使用奧爾夫 s音樂活動從單一的聽覺感知擴展到由多種感官構建的音樂感知語境，從而為兒童構建一個整體的音樂想象空間，并逐漸將單一音樂旋律的聽覺接受擴展到視覺觀察、思維想象情感感知等多維度的信息整合可以培養孩子 潛移默化的音樂情感感知能力。音樂情境游戲是奧爾夫 的音樂活動，可以通過靜態畫面播放、動態視頻、各種感官形式如空間安排和情節構思為兒童創造了相應的場景，刺激兒童的音樂興趣和創造力，并提高兒童和的情感感知。

培養模仿能力

奧爾夫音樂教育是基于兒童和的認知和行為特征，結合音樂感知、創造、體驗式教育表達方式與運動能力發展訓練。在奧爾夫 在美國的音樂教育中，老師經常通過動作來教學，并鼓勵孩子們模仿自己的動作。此外，還有一些活動，如演奏樂器和唱歌，可以培養孩子模仿能力和使用事物的技巧。

綜上所述，作為世界三大音樂教育體系之一，奧爾夫 美國音樂教學法在當前高校音樂教育中發揮著重要的作用。隨著社會經濟的發展和國際競爭的日益加劇，傳統的教學方法已經不能滿足時代的需要。教學形式相對落后、缺乏系統性和機械化，但在奧爾夫教學法應用后逐漸多元化，強調以人為本，注重教學的主體地位。更適合教學。