冬不拉

冬不拉（阿拉伯字母哈薩克語：，西里爾字母哈薩克語：Домбыра），也被音譯為“東不拉”或“東布拉”，意思是在一個挖空的木箱上演奏弦樂器或帶弦的物體，是哈薩克人最常用的傳統弦樂器。

冬不拉主要由鋼琴小節組成、音箱、揚聲器由琴弦組成，形狀各異一般有兩根弦，弦固定在四五度，音域在兩個八度以上。音域寬廣，音色甜美，音量宏大，工藝精細，聲音有力、節奏變化較快、旋律甜美動人。有獨奏、重奏、齊奏、合奏等藝術表現形式，內容也豐富多樣，是民間舞曲和民族樂隊的主要演奏樂器。主要流行于哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦和中國新疆的哈薩克族聚居地，中國的鄂倫春族也在使用。其中，新疆塔城托里縣被稱為“冬不拉之鄉”，阿迪力汗·阿卜杜拉被認定為東布拉的民族傳承人。2008年，哈薩克東布拉藝術被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

冬不拉是哈薩克族的一種古老民間樂器，學術界對其起源有不同的看法。一些學者認為《史記》和《漢書》中所描述的“烏孫”便是冬不拉；也有學者認為可以從新疆基齊爾《吹笛和彈東不拉的伎樂人》壁畫中窺見一斑3世紀，民間出現了類似冬不拉的樂器；有學者認為是10世紀左右的喀喇汗王朝（今阿拉伯）音樂家法拉比發明的，他的書《卓越的音樂》也介紹了樂器的構造、性能及使用方法；目前的共識是，現代的東不拉有幾千年的歷史，是由古代的許多氏族組成的、部落、部落聯盟逐漸融合發展，形成了多樣的洞不拉藝術。

12 ~ 13世紀，奈曼部落的克爾貝斯哈以術赤汗之死相關事件為題材創作了最早也是比較著名的東不拉曲《跛腿的野馬在狂奔》；15世紀到18世紀是東不拉的發展時期，這一時期出現了乳山·海戈、哈孜吐干、拜哲格提、波格達、江拓烈等對東不拉藝術發展有貢獻的人；19世紀是董的鼎盛時期，這一時期董在音樂上、演奏和舞蹈伴奏形式、題材、內容演奏技法制作技術都得到了不斷的發展和完善，比如cullmann Hazi、塔特木別特、達吾列提克列依、迪娜、拜山拜·都南拜、卡衣拉合拜·恰列凱、庫節凱·納扎爾等著名演奏家和作曲家，他們創作了許多冬不拉音樂。

近代是東不拉的全面發展時期，這個時期以艾賽提為主·乃曼拜、唐加樂克等藝術家以傳統的彈唱方式創作了大量的現代冬不拉音樂，樂器本身的發展和制作技術也更加成熟，形成了規模，演奏技法和理論成果也有所轉化。并且在獨奏、 伴奏、除了演奏和演唱的藝術表現外，還發展成了樂隊合奏，表現力更強。1934年的一次聚會·周巴諾夫創建了東布拉樂隊，編曲演奏了多首以東布拉為主的合奏曲；1950年，烏魯木齊哈薩克藝術團成立東布拉樂器組，1955年調入伊犁藝術團，組建東布拉樂器組；1986年，伊犁哈薩克自治州舞蹈團成立了東布拉民族樂隊。至此，無論是冬不拉藝術還是樂器本身都在全面發展。

民間傳說

哈薩克族關于東不拉的傳說很多，其中有三種準確的記載。

第一個廣為流傳根據傳說，哈薩克有一個年輕人想娶一個女孩為妻女孩說：只要你讓大樹說話，我就嫁給你。年輕人想起了風吹在大樹上時曬干的羊腸被吹斷的情景，于是把大樹砍倒，做了不動拉的琴身他把羊腸串成線，兩端系在一起，做成可以演奏的不動拉女孩實現了自己的諾言，嫁給了那個年輕人。后來經過不斷改良，東布拉逐漸在草原上傳播開來。

第二個傳說是一個哈薩克族人做了一個類似冬天布拉的人物的裝置，把兩個馬尾辮當琴弦，但是彈撥的時候發不出聲音。后來一個叫坎巴爾的人把一個女孩放在木頭和馬尾辮之間，聲音就能彈出來，于是就有了冬拉。

最后一個不太受歡迎曾經的牧民哈姆巴爾汗在放羊的時候看到樹上掛著幾根羊腸，風吹得他咳嗽，心里甜甜的。于是，他把曬干的羊腸帶回家，挖空一塊木頭做琴盒，接上琴桿，把羊腸做成琴弦，用手指撥弄，發出優美的聲音。后來經過哈薩克人的不斷改良，發展成了今天的 s東不拉。

冬不拉由琴桿、音箱、弦、弦軸、琴頭、山口、音品、扣子、出音孔、馬子、琴身、面板、縛弦、腰帶、松緊帶等零件。它有細長的鋼琴桿和各種形狀的揚聲器平時有兩根弦，冬天有幾根弦拉長三四倍琴弦設置在四五度，音域超過兩個八度，7~17個音符。經過長期的發展，冬不拉在不同地區得到了發展、不同的國家有不同的形狀和結構，種類很多，有十幾種，有一定的地域特色。

冬不拉

按使用類型可分為傳統冬布拉和現代改良冬布拉兩大類比如生活在新疆中南部和東部的哈薩克族，大多使用傳統的鏟形短頸冬布拉，只有79個音；而生活在新疆西部的哈薩克族多使用半梨形長頸東布拉，有14~17個聲調。或者根據音箱的形狀差異，可以分為梨形、瓢形和平鏟形。現在人們把它分為最高音不動拉、高音冬不拉、中音冬不拉、次中音冬不拉、有五類低音冬季布拉。

傳統的冬不拉長80~90厘米，揚聲器為梨形，可做成圓底、平底、尖底等款式，面板有多個音孔。弦軸有琴背琴面和琴左側，弦的位置也相應不同。莖上纏有兩根弦，木質，有8~11個音。

現代冬不拉不斷改進，琴碼由木改為銅，音符數量也有所增加都是按十二平均律排列，改用了鋼弦，擴大了音域，增大了音量，并按音高分為五種。最高調是冬天，也叫冬天“皮克洛”，音色清脆，12個音。高音不動拉，也被稱為不動拉“魯里瑪”，音色明亮，有15個音符。這兩種四鋼弦，各有兩根弦，用塑料撥片演奏，用于伴奏和合奏；冬天不彈中音，音色柔和，13~17音。

Subtenor是冬天不拉，也叫“巴茲”，音色豐富，17個音。這兩種絲弦都是同等拉伸用于伴奏的、合奏和獨奏中；低音是冬天，也叫冬天“庫拉勒巴茲”音調較低，16個音，兩根弦，用皮撥子演奏因為聲音太低，所以只用于合奏。

制作時先做琴桿，再做琴盒。莖和身都是木頭做的，最好是松木或者樺木，因為莖比較細長，需要單獨的一塊木頭。琴盒由幾塊木板拼成，刨平，然后烘烤這種工藝冬天不容易壞，音響效果好。板材兩頭窄中間寬，便于拼接成弧形。組裝時，依次粘合外板、內板、面板，再在指板、琴盒邊緣和彈力繩上鑲嵌有一層塑料布。你可以上弦并調整音色音色多以塑料或銅片鑲嵌，有的以絲線或羊腸包裹塑料音色和銅音色的位置不能移動，定級時要求音位準確。音質不錯，稍微打磨上漆就完成了。好的冬不拉必須具備兩個條件音量大，制作精美。

董使用G音階來記錄音樂，并將和弦設置在四或五度，范圍超過兩個八度。最高音冬不拉：d2~b3或d2~c4；高音冬不拉：d1~b2或d1~c3；中音冬不拉：d~d2或d~e2；次中音冬不拉：d~c2或d~d2；低音冬不拉：D~c1或D~d1。

冬不拉最常見的演奏方式是邊彈邊唱把鋼琴抱在懷里，左手按弦，右手撥弦。通常用左手和中指、食指、用無名指按壓琴弦，用右手拇指、中指、用食指彈，一般按弦，很少用小指。右手也主要用食指和拇指，其他三個手指用的比較少根據演奏節奏，不同的曲目會使用不同的節奏。在演奏的過程中，會穿插斷和弦、各種演奏技巧，如掃弦，有時用撥片演奏。在外弦的旋律中，內弦作為和弦的陪襯，有時反過來也是如此。在哈薩克東、西方也有不同的打法東方是用右手食指和拇指撥弦，西方是所有手指同時撥弦，同時在鋼琴上來回跳躍。左手觸弦的方式基本相同，拇指觸低音弦產生持續的音響效果，食指觸高音旋律弦。

哈薩克族人在長期的演奏中，不斷提高自己的演奏技巧。起初，它吸收了柯爾克孜族的雜技表演技巧，或把琴盒放在左肩上、右肩或頭頂彈奏；或者打反手，右手背向內，手掌向外；或者用右手在琴桿和琴盒的上部上下交替彈奏；或者用手交替彈奏鋼琴的上半部和下半部，但都不利于音樂表達，所以很少使用。

到了現代，不動拉一套比較完整的音樂表現技巧基本固定，聲強控制在右手彈弦部分的不同位置。食指、中指、無名指、小指從上到下并排掃的音量很大；拇指從下往上挑的量很小；食指以最低音量上下急撥的手法彈奏，彈奏的力度與發量成正比。利用演奏技巧實現音色的變化簡單地向上或向下播放是非常清楚的如果用手快速按弦，聲音會很大很快，食指會用上下急撥的手法輕而快地彈奏，一直持續下去、中指、無名指、小指并排上下交替彈奏，聲音堅定有力，拇指和食指依次彈奏；根據演奏技法，實現和聲的運用一方面，整首樂曲的內弦演奏空弦，外弦演奏旋律另一方面，整首樂曲的內外弦并不演奏固定的音調。現在東不拉 美國的藝術逐漸多樣化，有器樂獨奏、對奏、重奏、齊奏、合奏等；玩音樂的歌詞里有民謠、敘唱詩作、習俗歌等；還有群眾自娛自樂舞蹈等等，都有豐富的表現力。

東不拉藝術源于哈薩克族長期的草原生活，滲透著深厚的民族歷史文化它是哈薩克族的代表性樂器，反映了人民的生活的生活習俗和精神面貌“百科全書”，是中國文化多元主義的瑰寶。哈薩克東布拉藝術音樂、彈唱音樂、民間舞蹈音樂、演奏方法與技巧、樂器和制作技法由五部分組成，表現形式多樣，音樂內容豐富。在長期的發展中也總結創造出完整系統的演奏方法和技法，每一部分都有相對完整的流派、結構、曲式、 玩法和技術。

近年來，隨著中國哈薩克冬不拉藝術被列入國家級非物質文化遺產名錄，哈薩克斯坦冬不拉傳統藝術被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。東布拉藝術逐漸被大眾所知，東布拉藝術也在社交平臺上、自媒體平臺、專業音樂會、文藝匯演、基層普法和高校開設專業民族文化節等活動以多種形式廣泛開展，進入公眾視野的視野。自2018年起，哈薩克斯坦將7月的第一個星期日定為國家“冬不拉日”

中國于2009年正式啟動哈薩克族非物質文化遺產“冬不拉藝術”保護和弘揚哈薩克族傳統文化藝術的保護工程。然而，由于時代的飛速發展，民族文化中的冬不拉藝術受到了猛烈的沖擊；冬不拉音樂的傳播是口頭傳授，音樂是即興創作，傳承結構簡單，難度相對較大。這造成傳承、欣賞不動拉的演奏和演唱的人越來越少，一些傳統曲目和制作技藝瀕臨失傳，對現代年輕人的影響力也在下降。