雷琴

雷琴，又稱“雷胡”大雷”山東鄆城藝術家王典禹（1899-1964）20世紀20年代末，在降胡的基礎上進行改革，是具有中國特色的民族弓弦樂器。

雷琴主要由琴頭、弦軸、琴桿、琴筒、琴碼、琴弦、弓等構件，兩根弦，有大的、小二型，音域是三個半八度。它音域較寬、音量大，語氣柔和、圓潤，既可獨奏、合奏或合奏也可以模擬人聲、戲曲唱腔、鳥獸和各種樂器的音效表現力豐富，應用廣泛經過不斷練習，多用于京劇、評劇、河北梆子、河南梆子等劇種演唱，頗為大眾所喜愛此外，雷琴還可以模擬笙管合奏、軍樂鼓點和民間曲調等。在中國各地區都很流行，尤其是北方。2007年，雷琴拉戲被天津市列入第一批市級非物質文化遺產名錄，宋東安被任命為相關傳承人。2021年，菏澤市雷琴藝術被列入山東省第五批省級非物質文化遺產代表性項目。

20世紀20年代，山東運（yùn）都市民間樂器演奏家王典禹（1899-1964）為改革掛胡，他加長了掛胡的琴桿，加大了掛胡的槍管，并在槍管上覆蓋了一定厚度的蟒蛇皮，從而創造出一種音色接近人聲的弦樂器，最早被稱為“大弦子”因為它比胡子的范圍更廣、音量大，音色比較柔和，發音如雷王典禹給它重新命名“大雷”直到1953年才被正式命名“雷琴”

雷琴主要由琴頭、弦軸、琴桿、琴筒、琴碼、琴弦、琴弓等部分是民間藝人在降胡加長琴桿加大琴管改蟒皮的基礎上制作而成。

雷琴的琴頭、弦軸、鋼琴桿用的是硬木，最好是紅木或者紫檀木。琴頭呈鏟形，左右各有一根弦軸；弦軸呈圓錐形，表面刻有花瓣，軸的頂端鑲嵌有骨頭作為裝飾；琴桿狹長，前平后圓，上端有山口，表面有指板；琴筒大而短，薄銅板制成，呈圓形，前端覆以蟒皮，后端開口；琴碼由竹子或木頭制成，放置在前蟒蛇皮中央上方；拉緊兩根繩子早期的琴弦是絲弦，現在多為鋼弦或尼龍包裹的鋼弦；蝴蝶結多為竹制，長約100厘米，兩端有松散的馬尾辮，蝴蝶結尾部有調節螺絲，調節蝴蝶結發絲的張力。

雷琴按照規格、音高可以分為大的、小兩種類型。大雷琴又名中音雷琴，全長約110 cm，桶長約10.6厘米，直徑14左右.4厘米，一根鋼絲弦；小雷琴又稱高音雷琴，長約90厘米，槍管約8.4厘米，直徑約10.6厘米。

雷琴常常按照四度或五度的關系來定調在大雷琴中，、外弦一般定為e、a或d、a，音域大概是三個半八度；小雷琴的調音和音域和大雷琴一樣，發音比大雷琴高八度。

彈雷琴通常采用坐姿，表情自然大方鋼琴筒放在左腿上，左手撐著琴桿，手指壓著琴弦，右手拿著馬尾辮弓在兩根琴弦之間彈奏指法和二胡一樣右手持弓時，中指是五指的中心，拇指腹和食指根部形成控制弓桿的支點中指、無名指控制弓毛的發力點放在弓桿和弓毛之間，食指環繞弓桿，小指自然彎曲在弓下，置于外側。拉內弦時，中指、無名指向內壓弦，琴弓要有一定的張力；拉外弦時，中指背和拇指腹向外傾斜，握弓的右手手掌始終面向琴筒方向但雷琴也有獨特的指壓法和演奏技巧，用食指和無名指壓弦，用遠距滑音；對弓的控制越來越強、漸弱、慢弱突強、慢強突弱、大規模改造弓法等。

大、兩種雷琴沒有明顯區別，音域廣，音量大，音色柔和、圓潤。雷達琴經常被用作獨奏樂器獨奏時一般只用外弦，也可用于合奏或合奏合奏時，演奏低音部分以增強樂隊的聲音厚度；小雷琴常用于獨奏，一般不參加樂隊合奏演奏時，他右手握弓，左手握外弦的和弦來改變音高。雷琴不僅可以使用不同的弓、弦法、指法和動態變化，各種民間曲調、戲曲唱腔、人的對話、動物與健康唧唧喳喳，各種自然聲音模仿的惟妙惟肖， 還能模仿打鼓、嗩吶、提琴、 小號、笙、管道和其他樂器的聲音效果，通常稱為“大雷拉戲”單弦拉戲”等等，其中比較獨特的器樂風格是“雷琴拉戲”雖然是器樂，但是可以用在相聲里“學”口技”模仿的表演方法。

雷琴雖然歷史不長，但也積累了一些優秀的作品，包括雷琴鼻祖王典禹的《風翔歌》《孟姜女哭長城》；有直系弟子趙玉齋的歌《我把青春獻山鄉》，傅定遠的歌《京腔琴韻》；而第三代雷琴藝術傳人張鵬 s軌道《大雷拉戲》《禪》《關雎》《蒹葭》等。同時，還有發明和創造了雷琴的王典禹；弟子宋安東原廣州軍區國家歌舞團一級演員中國音協雷琴研究會名譽會長傅定遠韓風田、張樂、王華杰、王福生、王富禮等多位著名的雷琴演奏家。

在長期的藝術實踐過程中，王典禹不斷完善和創造了一整套演奏技巧，使雷琴成為一種表現力豐富可以獨奏的民族樂器、二重唱或合奏也可以模擬人聲、各種動物的啁啾聲、笙、管、嗩吶、京胡、二胡、鑼、京劇中弦樂器和打擊樂器如鼓的聲音效果、評劇、河北梆子、著名演員 河南梆子的唱腔能淋漓盡致地表現所需要的藝術效果，深受廣大群眾的喜愛。

雷琴

雷琴的歷史雖短，但也有一定的成就和傳承上世紀20年代，王典禹在山東濟寧與雷琴打《上邪》《聲聲慢》，被譽為“天下第一弦”或“絲弦圣手”20世紀30年代，王典禹應邀赴上海大世界游樂場演出，后又赴天津演出、武漢、重慶、Xi巡回演出安等城市擴大了雷琴的影響力，同時也讓大眾熟悉了這種樂器；1940年代，東麓雅樂社成立，韓風田受訓、趙玉齋、宋東安等著名雷琴演奏家；自20世紀80年代以來，第三代雷琴是閆涵、宋威、王恒和其他人 演奏技巧越來越精湛，在很多方面都有不同程度的突破或創新他們紛紛走上各種文藝舞臺，節目內容豐富多彩、輕松活潑的表演風格使得這種流行的藝術形式不斷發展；第三代雷琴傳人張鵬不僅創辦了一家傳播雷琴文化藝術的公司，還是中國音樂家協會雷琴研究會會員她多次參加電視節目和文化講座，并受邀到國內外參觀雷琴演出，推廣和傳播這一民族樂器。

然而，雷琴這種具有民族特色的樂器也瀕臨滅絕自20世紀60年代末的文化大革命以來，由于嚴峻的社會環境和政策變化，傳統文化發生了斷裂；20世紀70年代末，改革開放后，大量外來文化涌入，沖擊著中國的傳統文化年輕人大量吸收外來文化，缺乏傳統文化，使他們的審美脫離了傳統文化；雷琴藝術最早的起源是流浪者是乞討的工具，他們也是雷琴藝術的傳播者隨著人們的不斷進步隨著生活水平的提高，傳統的游民階層消失了，這就減少了雷琴藝術的傳播者；隨著現代化進程的加快，雷琴藝術缺乏創新，跟不上時代的步伐，現代人能接受的藝術素材更少；雷琴 s技能教學以口傳和推心置腹為主，傳承方式單一，演奏技巧有一定難度和神秘性。這些都是導致雷琴藝術幾乎消亡，瀕臨滅絕的困難。

為了保護這項民族藝術，中國音樂家協會成立了雷琴研究會；2009年10月25日，王典禹的三位弟子宋東安在北京舉行了一場救援《風翔歌》、傅定遠、王華杰開班授課；2007年，雷琴拉戲被天津市列入第一批市級非物質文化遺產名錄，宋東安被任命為相關傳承人；2021年，菏澤市雷琴藝術被列入山東省第五批省級非物質文化遺產代表性項目。一代又一代的雷琴藝術家建立了系統的檔案，并計劃出版雷琴藝術的起源、傳承、供后人學習的歌曲等書籍。為了促進雷琴藝術繼續傳承和發揚光大。