架子鼓

架子鼓（英文：Drum kit套件套件、33,356 sets of drums、Trap   kit）又稱爵士鼓，是爵士樂隊中最重要的樂器之一。它是90年代舞臺樂隊用自由表達的節奏表達節奏感而萌發的產物，形成于40年代。

19世紀中期，美國南北戰爭結束后，擅長唱歌跳舞的黑人發現了許多撤離兵營留下的樂器。如大小軍鼓、鈸鐃鈸等，他們結合了自己獲得的樂器，這也是爵士鼓產生的原因。在19世紀40年代，打擊樂手開始嘗試使用踏板來使他們能夠演奏各種樂器，但這些設備在接下來的75年里被大量生產。20世紀70年代，鼓手開始使用懸垂踏板。20世紀初新奧爾良的歌舞雜耍時代，爵士樂隊保持節拍的需求催生了現代架子鼓。

架子鼓由低音鼓組成、踩镲、小軍鼓、桶子鼓、吊镲、高音镲所組成。它最早用于爵士樂，所以也被稱為爵士鼓。不管一個人操縱多少聲部，鼓手都是用鼓敲打聲部，讓它們發出聲音。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制鼓棒，一種是鋼絲制成的鋼絲刷。

架子鼓在流行音樂中的地位不容忽視它是流行音樂發展過程中舉足輕重的一員，堪稱電聲樂隊的靈魂樂隊演奏水平的高低主要體現在樂手的配合和架子鼓手的演奏水平上。架子鼓是用來演奏爵士樂的、搖滾樂和其他主流樂器。同時，在一百多年的發展過程中，隨著鼓手 的表演水平和現代技術，它逐漸形成和發展。

早期的“鼓”

目前，我們熟悉的現代架子鼓已經有近百年的歷史它不僅僅是一個時光機，更是一個藝術表達的工具。1571年，第一批黑人被運送到當時的西班牙殖民地美洲黑奴的到來不僅帶來了他們的勞動力，也給美國帶來了新的音樂文化—音樂和舞蹈起源于非洲。非洲黑人通過音樂來表達他們的感情，尤其是在一些重要的儀式上，比如婚禮、葬禮、每逢節日慶典等重要場合，人們總會聚集在部落或村落里載歌載舞，鼓就是其中一種重要的樂器。

鼓是非洲居民的傳統樂器，又稱鈴鼓，是最具代表性的打擊樂器。Djembe，非洲手鼓，起源于第十三任吉曼丁人建立的馬里王朝它最初是由鐵匠制作的人們演奏時，把鼓掛在脖子上，幾個人一起演奏，這種鼓樂有成千上萬種節奏。這種木鼓不僅是非洲居民的娛樂工具、樂器和非洲文化的產物，也是他們聯系和報警的工具，是他們的語言之一。直到19世紀初，美國的黑人奴隸仍然保持著他們的傳統，尤其是在當時受西班牙和法國影響的城市，比如路易斯安那州和密西西比州的首府新奧爾良。

1861年后，美國南北戰爭期間，由于美國南部莊園的主要勞動力是黑人奴隸，他們害怕黑人用這種擊鼓的語言策劃叛亂，所以他們禁止黑人奴隸再次使用他們的傳統音樂和樂器—鼓。這一舉動促成了爵士樂的誕生。爵士樂的誕生提升了打擊樂器爵士鼓在樂隊或管弦樂隊演奏中的地位。在爵士樂中，架子鼓第一次取得了和其他樂器同等的地位，終于也可以用來演奏鼓的旋律了(Solo)表達一段音樂或鼓手 的個人想法。

鼓組最初被稱為“trapset”從19世紀末到20世紀30年代，鼓手被稱為“trap鼓手”這套鼓最初是為爵士樂伴奏而設計的。爵士”單詞 quot爵士樂浪潮 quot不是指英國王室的榮譽，而是一個早期美國黑人音樂家的名字·布朗。早期的爵士樂是美國下層社會的黑人自娛自樂的一種音樂形式當這位著名的黑人音樂家演奏時，人們經常興奮地大叫“爵士，再來一個！后來，這種音樂以這位黑人歌手命名。習慣上稱做“爵士樂”了。

在古典鼓出現之前，軍樂和管弦樂中使用的鼓和鈸是由不同的打擊樂手演奏的。在19世紀40年代，打擊樂手開始嘗試使用踏板來使他們能夠演奏各種樂器，但這些設備在接下來的75年里被大量生產。20世紀70年代，鼓手開始使用懸垂踏板。爵士鼓看起來就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來非常自豪、顯而易見，有節奏的立體鼓鏗鏘動聽。在中國，人們習慣根據它的外貌來稱呼它“架子鼓”打架子鼓俗稱“打架子鼓”

踏板驅動

從19世紀末到20世紀初來到美國的移民帶來了各種打擊樂器，現代鼓就是這種文化融合的結果。20世紀初，爵士樂隊保持節拍的需求催生了架子鼓。雙鼓”在這個時期，鼓手可以用棍子打低音鼓和小鼓，用踏板控制鈸。這個踏板最終影響了最初馬鐙的產生，當時叫馬鐙“Low   boy”隨著鼓設備的發展，音樂也在發展。

直到1909年，路德維希鼓公司(Ludwig  DrumCo.的老威廉·路德維希(William  F.Old Ludwig.和他的兄弟西奧博爾德(Theobald)發明了低音鼓踏板，發明了第一個彈簧驅動踏板，徹底改變了鼓樂運動。鼓手可以一下子彈得更快、演奏時間更長。并意識到一個鼓手可以同時演奏多個部分，這是一種感覺。

到第一次世界大戰時，鼓組通常是軍樂隊風格的低音鼓，周圍有許多打擊樂器，掛在鼓上。鼓是爵士樂的核心，尤其是迪克西蘭爵士樂?，F代架子鼓誕生于20世紀20年代新奧爾良的歌舞雜耍時代。

現代鼓組

隨著新的音樂風格以及派對和夜生活的流行，架子鼓開始在樂隊舞臺上占據一席之地?，F代架子鼓也開始成形，各種其他打擊樂器也加入了鼓手 南“武器庫”中。比如現代的Tom，就是基于中國傳統的圓柱形攪拌筒。20世紀20年代的架子鼓通常包含漂亮的畫作，作為制作它們的公司和工匠的簽名。

架子鼓

當時的音樂樂團受到預算和空間的限制，導致樂隊負責人向打擊樂演奏者施加壓力，讓他們演奏更多的打擊樂部分。其中，金屬控制臺是為放置中國 鼓，并且在控制臺的頂部有一個“裝置”托盤（縮寫為“陷阱”，用于放置口哨、牛角和牛鈴之類的物品。這些套件被稱為“陷阱套件(Trap Kits套件套件)

1929年，一位名叫Avedis Zildjian III III的土耳其移民延續了制造平板電腦的家族傳統，建立了美國第一家主流平板電腦公司。后來發明了最流行的鈸類，包括碰撞鈸、騎镲、飛濺鈸、嘶嘶鈸和踩镲。1935年后，鼓手的名聲達到頂峰，鼓藝術在民間廣泛流行，到處都能聽到和看到鼓的聲音。任何舞臺表演都有精彩的爵士鼓獨奏。一些著名的鼓手甚至有自己的樂隊。

近年來，為了更容易地調整爵士鼓的音高，一些樂器制造商采用了在交響樂團中通過旋轉鼓體和定音鼓的圓環來改變鼓皮松緊度的原理，制成了薄的單皮桶鼓，并在演奏中被許多鼓手使用。

搖滾時代

在20世紀中期，搖滾樂(Rock)它在美國很受歡迎由于爵士鼓多變的節奏和鼓手高超的演奏技巧，架子鼓成為搖滾樂不可或缺的組合打擊樂器。

在接下來的十年里，因為更強大的擴聲設備，搖滾樂變得越來越響。鼓手通過修改他們的鼓組來適應電吉他和貝斯的競爭。埃里克·克萊普頓(Eric Clapton  )強力三重奏奶油中的生姜·貝克(Ginger Baker)開始使用一對低音鼓；重金屬玩家以后也會這樣。制造商通過生產包含更多組件的套件和加厚鈸來滿足響度需求。

20世紀70年代，人們開發了丙烯酸鼓來產生分貝，以滿足喧鬧競技場的環境要求。同時，很多鼓手在器材和演奏上追求最大化的方法。 設置不僅包括一個巨大的鼓組，還包括一套輔助打擊樂器，如太陽穴座和管鐘，用于提供《Rush》中的色彩效果。

電子鼓

隨著電子技術的發展，出現了電子鼓組，也叫電子鼓。20世紀80年代，隨著MIDI技術的引入，鼓配備了軟墊，當敲擊時會觸發電子聲音。最早的電子鼓比傳統鼓有物理優勢：它們體積小巧，可以和耳機一起練習。

電鼓以復讀機為核心，以循環的形式由觸發器組成。像電腦一樣，主機是一個聲音復讀機和鍵盤、鼠標為出發器。復讀機的功能如此強大，鼓手需要研究很長時間、只有摸索才能達到熟練的控制和運用。同時，音樂復讀機包含多種音樂風格，鼓手可以跟隨伴奏，并在必要時調整伴奏速度、小節循環、音量大小等。扳機也會更小心的改變力度，但是靈敏度不如真鼓吊鈸和踩鈸的細節可以控制到聲音停止，鈸的開合聲細微的程度。

當然，也有人反對電子鼓和安裝大量的電子鼓。在垃圾搖滾的時代，戴夫·格羅爾(Dave Grohl)在涅槃 的作品中，使用了簡化的組曲，只有低音鼓和小鼓、兩個鼓和鈸，其他玩家用三件套。不是所有人都排斥電子鼓。有些音樂家，比如電臺司令的Philip Selway，會把傳統鼓和電子鼓結合起來，達到極佳的效果。

21世紀初，尤其是這個階段，越來越多的鼓手喜歡用電子鼓做打擊樂練習，上臺表演，現在手機架子鼓已經出現并普及。

架子鼓通常由一個踏板低音鼓組成（Bass Drum鼓，又稱底鼓或腳鼓）兩到三個嗵鼓（Tom-Tom）最大的鼓也被稱為地板鼓（  floor）踩镲（地址Hihat Cymbal鈸）鼓踏板鼓 踏板)和镲片（Cymbal）組成。其中，鈸又分為斷鈸（有時被稱為鐃鈸“強音镲”或“吊镲”叮叮镲（Ride Cymbal鈸鈸）和發出效果音的中國鈸（中國 鈸，又稱反傾銷）水镲（Splash 3356 cymbal）等。

鼓樂人在長期的演奏實踐中，探索出了不同的節奏風格，成為一些音樂流派的重要基礎，如迪斯科、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波萊羅等節奏。

節奏感

鼓組表演最基本的表演手段和最重要的內容就是打節奏。架子鼓的節奏不僅是旋律的主要部分，也是音樂結構的主要因素節奏可以改變架子鼓旋律的長度、強弱、輕與重快與慢有規律地結合在一起，充分表達了整個音樂的情感，增強了架子鼓的表現力和音樂的感染力。

旋律

架子鼓的旋律是音樂的主要形式之一，因為架子鼓的旋律可以變換高低、不同長度的音樂聲音按照一定的節奏和調式組織在一起，從而塑造更好的特定音樂形象，充分展示音樂內容和情感。

演奏

由于架子鼓表演多為流行音樂，在一定程度上也決定了架子鼓在演奏過程中具有強烈的現代風格，而且無論是勁歌熱舞，還是抒情慢歌，舞曲節奏感都很強，所以善歌善舞成為了流行音樂的發展趨勢。隨著鼓的載歌載舞，架子鼓逐漸成為歌手和聽眾的常用樂器。例如：《耶利亞女郎》，以倫巴舞曲節奏出名，或者《巴比倫河》，24拍迪斯科節奏等等。

持棒方式

架子鼓標準、正確的握棒方式直接影響鼓手 的性能，而常用的握桿方式主要是對稱的、標準型和現代型。無論鼓手選擇哪種方式握棒，他的手臂、手腕和手指都要靈活，這樣雙手才能和鼓棒融為一體，從而演奏出更優美的音樂。

對稱式

拿棍子最重要的是找到棍子的支點棒在握棒的位置分成三段，支點在棒尾的第三部分這個位置相對于桿的其他位置在平衡和彈性上有一定的優勢然后，用食指和拇指握住支點，再用另外三個手指扣住棍子，左手用同樣的方法握住棍子。另外，由于鼓手的習慣不同，有的鼓手喜歡站著演奏，有的喜歡坐著演奏，但無論選擇哪種方式，鼓手都需要保證身體放松。

標準式

在標準的握桿方式中，左右手是有區別的。一般左手需要整鼓貼緊第三點末端，食指和中指自然彎曲，整個手掌向內。小軍鼓經常在他的表演中使用標準的握棒方法除了小軍鼓，一些爵士音樂表演也使用標準的持棒法。

現代式

現代抱棒也叫抱腕抱棒從某種程度上來說，現代持棒法與程序持棒法類似，但異同點在于演奏現代持棒法時，雙手向內翻，整個手掌向下，使兩個鼓的中心都集中在打擊點上這種持棒法是現代音樂演奏中最常用的。

記譜方式

架子鼓是五線譜錄的，用的是F譜低音鼓在第一個房間，小鼓在第三個房間，耳膜I在第四個房間，耳膜II在第四行，鼓鼓在第二個房間大鈸加在上面，鈸加在下面。架子鼓沒有固定的音高，一般由演奏者根據音樂的需要來決定。

打鼓坐姿的選擇，既要保持踩鼓和踩釵的一致性，又要保證胸部、肩膀和大臂可以放松。演奏前，雙臂要向上彎曲，自然放在鼓面上雙手握住鼓棒，右手食指、在三個關節處握住鼓槌的手柄，保證右手中指、無名指和小指可以自然彎曲，方便控制鼓槌。同時左手手掌向內彎曲，左手無名指第三關節壓在鼓棒上其他手指和右手一樣，自然彎曲形成持球姿勢。

小鼓擊奏

掌握有效的鼓點演奏方法是必不可少的，而演奏的關鍵點就是速度當鼓棒接觸到鼓面時，需要立即收回，恢復到準備擊鼓的狀態可以說打擊樂動作的知識是一瞬間 的樣本。對于剛學架子鼓的新鼓手來說，在演奏架子鼓時，一定要對小鼓的打擊位置有深刻的理解打擊位置要在小鼓中心三厘米到五厘米，需要他們反復練習單手彈奏的技巧，然后雙手練習，直到可以相互配合彈奏高難度的曲子。

大鼓踏奏

一般情況下，選擇右腳擊鼓，用腳后跟踩在踏板后端，形成以踝關節為軸，前腳掌撞擊踏板的打擊模式。在架子鼓的整個演奏過程中，鼓手要時刻保持腿部和腳部肌肉的放松為了保證沖壓動作的高效率和高質量，錘頭要瞬間打在鼓面上。遇到節奏感強的音樂時，可以適當抬腳，用腳尖輕敲踏板，達到預期的鼓演奏效果。

踩镲踏奏法

左腳打擊選擇鈸踩，打擊要點是腳跟踩在踏板后端就像踩鼓法一樣，前腳掌以腳踝為軸敲擊踏板但鈸踏法的前腳掌在敲擊踏板后并不需要立即彈回，而是要繼續控制延音，營造封閉的音響效果，這與右腳打鼓是不同的。

嗵鼓擊奏法

鼓打擊的要領和小鼓一樣換鼓時需要用手腕帶動大臂和小臂自然移動其他鼓的位置，形成自然協調的動作。

在流行音樂中，架子鼓的發展具有重要的現實意義和價值，促進了流行音樂的發展。它不僅豐富了音樂表演的內容，也創新了音樂表演的手段，賦予了音樂更多的靈動感和形象感，促進了音樂產業更好的發展。

自身價值

架子鼓在現場表演過程中能產生優美的音響效果，是音樂表演的關鍵樂器。隨著制作方式的更新，在流行音樂的具體錄制中，人們可以通過一些軟件來代替一些樂器的音效但對于真正了解音樂內涵和品質的人來說，制作軟件的聲音并不能代替真正的樂器，尤其是在現場演奏中，架子鼓的普及和渲染可以在很大程度上調節音樂現場的氣氛，給演奏者帶來酣暢淋漓的視覺和聽覺體驗。因此，架子鼓在流行音樂中起著重要的作用。

娛樂價值

架子鼓以其自身的優勢，正逐漸向獨奏樂器轉變一方面可以作為節奏樂器，另一方面也可以作為色彩樂器。因為它具有舒緩柔和積極熱情的特點，影響了樂隊的發展因此，架子鼓可以作為自娛自樂的樂器。

跨界音樂價值

跨界已經成為一種新型的音樂創作詞匯，很多音樂人都在探索音樂內容、音樂媒介、音樂理念和音樂手段的跨界模式，電子音樂是音樂跨界的產物。架子鼓具有很強的流行特征，可以作為跨界音樂的手段來開發。比如鳳凰傳奇中的音樂會，結合西方交響樂團和流行樂隊，涉及到架子鼓的使用，改變了音樂的面貌，使音樂風格既展現柔情又非常經典。

在架子鼓的發展中，創新了新的打擊形式，電子打擊即電鼓具有很強的發展潛力。音序器涉及多種音樂風格，鼓手可以在相應伴奏的指導下演奏，并調整伴奏速度和音量。扳機精心梳理力度的變化，讓音樂更有魅力因此，架子鼓可以帶動打擊樂器的創新，具有良好的發展前景。