搖擺舞

搖擺舞是20世紀2040年代隨著爵士樂的搖擺風格發展起來的一種舞蹈類型搖擺舞有數百種不同的風格，其中以下幾種至今仍廣為流傳：林迪舞（Lindy Hop商店商店）巴爾博亞舞（Balboa）沙格舞（Shag）東海岸搖擺舞（East   coast   swing）和查爾斯頓舞（charleston）等。它的主要藝術特征是自由、奔放、活潑多樣敏捷，充滿強烈的節奏感，不同流派的搖擺舞各有特色。

搖擺舞是20世紀初，美國種族沖突后出現的、經濟蕭條和戰爭等因素的產物。林迪霍普Lindy hop作為搖擺舞的最早形式，誕生于紐約哈萊姆區的薩瓦舞廳，由舞蹈家喬治·它以斯諾登命名，后來被擴建并展出東海岸搖擺舞、巴爾博亞舞蹈和其他形式。20世紀中期，這種藝術形式蓬勃發展，涌現出一大批優秀的藝術家，各種舞廳和樂隊迅速發展，意味著正式進入“搖擺時代”20世紀三四十年代，搖擺舞應運而生“舞廳教練”時期的新階段，舞蹈學校迅速崛起，國標舞教學成為常態，同時也出現了一些虛假宣傳等亂象。第二次世界大戰、音樂家的集體罷工工會和國家實行的歌舞稅政策導致了“搖擺時代”它于20世紀40年代末正式結束。直到80年代，由于迪廳的推廣，搖擺舞再次迎來復蘇并進入“搖擺復興”時期和新搖擺舞時代。然而，在今天 在當今社會，搖擺舞仍然是一種廣受關注的藝術形式和文化現象世界上許多國家都建立了專門教授搖擺舞的學校和機構作為一項社會舞蹈和休閑運動，它仍然是人們 娛樂生活。

在搖擺舞發展的歷史長河中，涌現出了很多知名的表演藝術家，比如弗蘭基·曼寧、艾爾·明斯、蘭斯·舍曼、迪恩·柯林斯等在多項比賽中獲得榮譽的，也在《Hellzapoppin》《盡情享樂》等多部舞蹈相關電影作品中參與表演或編舞。此外，許多舞者通過在各地的教學和指導傳播和弘揚了搖擺舞文化，他們為搖擺舞的發展做出了巨大的貢獻。

20世紀初，美國黑人和白人的社會地位差別很大，戰爭頻繁、經濟蕭條使普通人痛苦不堪。在這種社會背景下，兩種文化開始交叉。在不平等地位的壓迫下，黑人選擇用歡快的方式在音樂中表達自己的感受，釋放內心的苦悶和其他不滿，于是爵士樂應運而生。爵士樂的節奏也開始融入舞蹈表演中，因此出現了許多以節奏為主導的舞蹈類型。當時的舞蹈還沒有系統的細化，黑人也沒有接受過任何專業的指導他們把這種文化和自己內心的東西結合起來，融合了非裔美國人舞蹈的節奏、姿勢、即興創作，白人社會的紳士氣質和伴侶間的接觸。在即興創作中，他們也會模仿，比如高貴路人的走路姿勢、街頭流氓等的形式，已經在這個節奏中加入了他們想要表達的東西。不管什么形式，他們用的節奏基本都是一樣的。從20世紀20年代開始，黑人逐漸遷移到美國北部，他們的舞蹈也發生了變化，逐漸形成“搖擺舞”這一舞蹈類別的雛形。

林迪舞的誕生

搖擺舞起源于最早的一類、最具代表性的舞蹈——呼喚舞的發源地是紐約州哈萊姆區的薩瓦舞廳(Savoy   dance hall)1926年3月26日，薩瓦酒店開門迎客，很快成為林迪霍普世界的中心。薩瓦舞廳是當時第一個綜合性舞廳它有一個整體的舞池，一個可以容納4000人的場地，和一個凸起的雙層舞臺，吸引了許多著名的舞蹈家和樂隊夜舞的魅力吸引了許多紐約的舞蹈愛好者前來觀看。薩瓦開業的時候，音樂主要是熱爵士樂（20世紀20年代早期流行的舞曲、一種快節奏的爵士樂流派）還有新的搖擺爵士樂。當時有名的林迪·霍普斯舞團(Lindy Hoppers料斗料斗)每周都參加兩大樂隊的大型舞蹈比賽當時，這個無名、有節奏感的舞蹈很受歡迎。

而“林迪舞”它于1928年在一個馬拉松賭場的活動現場正式命名“矮子”喬治·斯諾登（Shorty'George   Snowden）比賽獲勝后，記者問他跳的是什么舞。因為因為當時的查爾斯·林德伯格（Charles Lindbergh  ）剛剛完成他著名的飛越大西洋的單人飛行據說矮子喬治回答說舞會叫做：林迪跳（Lindy Hop商店商店）因此，呼喚舞的名字逐漸為人們所熟悉。

搖擺時代

20世紀20年代的許多舞者(大部分是非裔美國人)教“白人”如何表演林迪舞。也正因為如此，他們才能在種族主義非常嚴重的時期過上體面的生活。搖擺舞在一些非裔美國舞者中逐漸變得非常有競爭力有些人跳舞時會在背上貼一張寫有電話號碼或工作室名稱的紙如果他們欣賞一個舞者 他們可以通過這種方式接觸他們并上他們的課。這樣的競爭使得搖擺舞者逐漸開始做出更加狂野瘋狂的事情來吸引觀眾的注意力。隨著舞蹈比賽越來越多“引人注目”搖擺舞的內容和形式也在不斷豐富，這吸引了許多觀眾，舞蹈藝術家也推出了新的作品，這也意味著“搖擺時代”的真正來臨。此外，搖擺舞的影響力還延伸到了影視領域，如《爵士舞》《Hellzapoppin》等電影，《Day at the Races》《Malcolm X》都加入了如絲般流暢的空中動作等搖擺舞元素。

20世紀30年代初，休伯特，薩瓦舞廳的首席保鏢，·懷特注意到了一個前所未有的商機，于是他成立了一家名為“懷特跳跳狂魔”這個團體，后來改名為“白紋瓢蟲” 。當時這樣的團體有了相當開放的市場，各種lindy hop舞蹈團開始發展起來他們在鎮上展覽和表演美國舞廳和棉花俱樂部。在呼喚霍普的統治時期，林迪霍普提出了一種“精致或干凈的外觀”流暢舒緩的風格是這一時期的典型特征，后來被稱為“平滑林迪”光滑的呼喚有更多的6拍動作，并為女性提供了一個非常嚴格的動作標準，這逐漸演變成后來被稱為西海岸搖擺舞。西海岸舞蹈通常伴有布魯斯，而不是搖擺樂，是加利福尼亞州的官方舞蹈。

還有一種普遍的說法是，搖擺時代始于1924年的路易斯·阿姆斯特朗加入了弗萊徹·亨德森樂隊時。加入亨德森后，路易斯·阿姆斯特朗向世界展示了他吹小號的措辭、時機和風格引領了搖擺爵士樂的發展。這是他加入亨德森公司十多年后的事了搖擺舞的時代正式開始了。除了亨德森，本尼也是搖擺樂時代的著名樂隊·古德森公司s樂隊等，這些樂隊的唱片逐漸開始占據加州等地唱片排行榜的前列。 

在這一時期，搖擺樂迅速統治了美國的社交界。每個鄉村俱樂部、夜總會、舞廳、收音機和電影的背景音樂充滿了搖擺爵士樂。人們伴隨著甜美搖擺的爵士樂跳狐步舞（20世紀初美國的哈里·福克斯創造的舞蹈類型）人們隨著溫暖搖擺的爵士樂呼喚起舞。二戰期間，搖擺舞仍然非常流行，大大小小的樂隊都跟著USO（士兵和聯合服務組織）參觀陸軍和海軍營地。USO用這種形式把錢給遠離家鄉和親人的人、戰爭壓力下的士兵和水兵帶回家，正常生活。

舞廳教練”時期

到1936年底，林迪霍普在美國有了很高的知名度，但同時也遭受了很多爭議和質疑。大多數普通舞蹈教練對呼喚 s舞是冰冷的否認。1936年，美國舞蹈教師協會主席菲利普·納特爾(Philip   minutes)說搖擺舞的熱度不會持續太久。1938年，唐納德，舞蹈教師 商業協會·格蘭特(Donald Grant)說：搖擺樂是爵士樂的一種退化形式，它的追隨者是經濟不穩定的不幸受害者。然而，在1942年，紐約教師工會的成員協會響應相關政策，進一步增加了搖擺舞及其“嬉鬧”對其進行了改進，以更好地適應舞池的氛圍，這種變化也促進了東海岸搖擺舞的快速發展。

20世紀40年代初，林迪霍普和其他形式的搖擺舞開始在美國當地的舞蹈學校和機構中流行起來，其中最著名的是紐約師范學院協會和阿瑟默里學校。那時，交際舞團體主要教授外國舞蹈，如阿根廷探戈、巴西的桑巴舞、恰恰舞、奧利華爾茲等。在此期間，阿瑟默里工作室(Arthur MurrayStudios)觀察了各個城市舞池中流行的舞蹈類型，并指示其教師跟上潮流，教授所在城市的流行舞蹈。因此，阿瑟默里 s工作室在每個城市教授不同風格的搖擺舞，在圈內小有名氣。從20世紀40年代中期開始，呼喚舞被舞廳老師不斷改良和提煉，以適應他們教授的舞蹈風格，并在形式和難度上照顧四肢不靈活的人和花錢上舞蹈課的老年人。他們采用了呼喚舞最基本的動作，并使用狐步舞的步伐。此外，舞廳教練還在這種新型搖擺舞中加入了流行的拉丁舞元素，如拉丁舞的臀部動作。這種新型的舞廳搖擺舞通常被稱為“三次”東海岸搖擺舞，以其簡單易學的特點，很受歡迎，掀起了“舞廳搖擺舞”的熱潮。

但在此期間，搖擺舞領域也出現了一些亂象，最典型的就是一些舞廳以虛假宣傳的方式欺騙顧客。教練通過參與公共活動來表演和推廣林迪霍普當人們問他們跳的舞蹈類型時，他們會說這是“吉特巴舞（一種起源于美國西部的舞廳舞蹈）或“林迪舞”但當這些人報名參加課程時，他們學習的是傳統的呼喚舞，而不是他們表演的新舞廳搖擺舞。

20世紀50年代，搖擺舞由迪克表演·克拉克 美國流行的舞蹈電視節目《美國舞臺》逐漸被許多青少年模仿，他們學習的這種搖擺舞形式通常被稱為街頭版的舞廳搖擺舞。由于國家電臺節目的播出，東海岸搖擺舞(街舞版的舞廳搖擺舞)被更多的人知道和學習。

搖擺時代的終結

搖擺時代被許多因素扼殺了，第二次世界大戰是其中之一雖然搖擺樂在參加戰爭的水手和士兵中非常流行，但戰爭迫使樂隊的其他成員雇用不熟練的表演者，當時的情況已經不足以支持人們將大量精力投入到歌舞娛樂中。當時幾個著名的樂隊，比如格倫·米勒等人組建的樂隊正在逐漸解散。

搖擺樂時代結束的另一個重要因素是音樂家的罷工1942年8月1日二戰背景下的聯盟。由于二戰的影響，很多搖擺舞團和唱片公司的生存環境堪憂，比如迪卡唱片、BlueNote等眾多知名唱片公司相繼簽署協議，當時的搖擺音樂領域一片混亂。歌手在美國越來越受歡迎，而搖擺樂隊的地位卻急劇下降。

1941年的歌舞稅也是推動秋千時代結束的重要因素，這一政策的出臺導致俱樂部繳納30%作為稅收的門票收入。這意味著俱樂部不得不雇傭更小的樂隊、更便宜，這是以大搖擺爵士樂隊為代表的眾多搖擺樂隊面臨的一大危機和挑戰。與此同時，一種新的爵士樂聲音——Bebop開始流行，低成本的節奏布魯斯樂隊逐漸流行起來。

隨著第二次世界大戰和大蕭條的結束，搖擺樂和搖擺舞不再有昔日的輝煌，搖擺舞時代悄然結束。

新搖擺舞時代

從20世紀80年代到90年代，搖擺舞再次流行起來近50年后 沉默，一種新的舞蹈“Swing爆炸”它發生在東西海岸，這在歷史上也被稱為“新搖擺舞時代”新興的西海岸搖擺舞和舞蹈學校版本的搖擺舞（傳統舞廳搖擺舞）和街頭版本（東海岸搖擺舞）開始被新的舞者學習和傳播，其中西海岸搖擺舞主要流行于南加州的一些俱樂部。

20世紀80年代初“新浪潮”朋克已經成為當時最新的流行音樂潮流。然而，在許多新浪潮樂隊中，有一些樂隊演奏鄉村搖滾和舞曲布魯斯，還有一些樂隊將銅管樂器和簧片樂器重新引入流行音樂。在這些搖滾樂隊中，最著名的是布萊恩·塞澤爾組建的流浪貓樂隊。這些樂隊、表演者和部分復興的音樂為搖擺樂的全面復興奠定了基礎。正如在發展的早期階段，搖擺樂爵士樂與早期的搖擺舞林迪霍普有著共生關系。兩人互相幫助，互相創造。這種關系在20世紀80年代再次發揮作用，使他們回到人 重新成為生活中不可或缺的一部分。在此期間，許多來自其他國家的音樂家和表演者來到美國，探索搖擺樂和舞蹈，并進一步發展它們。其中最著名的是朋克樂隊的埃迪·尼科爾斯(Eddie   Nichols)他主要研究朋克、早期節奏布魯斯、搖滾樂和其他早期美國音樂風格的根源。1989年，他創建了皇家皇冠劇團，將早期風格的這些元素結合起來，形成了一種新的搖擺聲音“neo-swing”

搖擺舞歡快、其富有感染力的節奏和強烈的社交屬性使其特別受人們的歡迎。許多新的搖擺舞者厭倦了老式的電子舞曲和嘻哈俱樂部、自由式舞蹈，他們喜歡能夠在現實生活中抓住他們的伙伴。他們不僅跟蹤本尼·古德曼和路易斯·喬丹和其他藝術家創造了經典的音樂舞蹈，但也增加了更多的變化、節奏更快的復古樂隊音樂，其中BigBad Voodoo Daddy比較有代表性、布萊恩街 號·Sezer和其他典型的大樂隊風格的樂隊，以及Squirrel Nut Zippers和Mora’S S modern Rhythmists和其他熱門爵士樂隊。這期間也出現了布萊恩這樣的人·塞澤爾、路易·普里馬和許多其他新的搖擺表演者。

搖擺舞的服飾在新搖擺舞時期也發生了很大的變化。演出時，年紀大的人一般選擇穿休閑裝，年輕人喜歡穿西裝、襯衫配領帶，或者全套zoot西裝（又稱“阻特裝”，由20世紀30年代的倫敦改良而來“懸垂式”一種時髦的套裝），充滿時尚元素。穿著蕾絲和裙子的女孩隨著搖擺時代經典音樂的旋律搖擺。幾乎每個舞者都用兩只腳來跳舞“看客”滋補牛津鞋（牛津大學推出改良制服鞋）

對于在艾滋病危機中長大的一代人來說，搖擺舞為他們提供了一種快樂的生活和娛樂方式，并大膽展示了性感的服裝、緊密的社會聯系和優雅的表演形式讓人眼前一亮。這一時期，搖擺舞和搖擺樂領域公然反叛了當時的流行“垃圾搖滾音樂”，和衣服不搭配的形狀。許多舞蹈學校反映，在俱樂部學習經典搖擺舞的學生人數激增、在宴會廳和學校舞會上，舞池里充滿了旋轉、搖擺舞者，他們展示自己最好的呼喚舞步，享受舞蹈的樂趣。

搖擺復興

從20世紀90年代初到1998年夏天，它被稱為 “搖擺之夏”或“爸爸之夏”這是搖擺舞音樂和搖擺舞復興的重要時期，包括幾乎被遺忘的搖擺舞爵士樂。在新搖擺樂的帶動下，林迪霍普西海岸搖擺舞等搖擺舞音樂再度流行。夜總會以搖擺之夜和皇家皇冠公司等樂隊為特色、布萊恩·Setze和Big   Bad 3356 Voodoo   Daddy已經開始創業，吸引了很多舞者，越來越多的人愿意為新樂隊買單，滿足他們的舞蹈和音樂癮。

到1997年，新的搖擺樂融入了更多的跳布魯斯元素和越來越流行的斯卡和朋克音樂。這進一步增強了聲音的能量，促進了新的搖擺音樂風格的多樣性。1993年的《Swing Kids》，1996年的《Swingers》3356等電影更是火上澆油。此外，一支名為“松鼠堅果拉鏈”Squirrel nut   zipper)這個樂隊復興了20世紀20年代中后期流行的爵士樂。

現代搖擺舞

盡管自2000年以來，媒體一直搖擺不定“風尚” 的報道和新搖擺樂的唱片銷量都有所下滑，但搖擺舞和搖擺樂依然保持著忠實的追隨者。全美各地和美國以外的幾個組織都成立了組織，協助當地搖擺舞的傳承和發展。如今，搖擺舞仍然是美國各大城市夜生活的重要組成部分，許多搖擺舞俱樂部和教學機構也活躍在其他國家的許多城市。在21世紀，搖擺舞不僅是一種娛樂舞蹈，也是一種很好的休閑運動，沒有年齡和性別的限制、門檻較低是吸引當代年輕人的重要因素。

搖擺舞和中國在21世紀初相遇，美國人把它帶到北京，然后帶到上海、深圳、成都、杭州等20多個城市拓展并逐步建立了各個城市的搖擺舞社區。作為一種舶來品，搖擺舞最初在中國流行只是為了那些曾在西方學習或工作過的人隨著中國越來越多的城市青年被其歡快的步伐和輕松的氛圍所吸引，搖擺舞開始真正在中國展開并扎根。但目前搖擺舞在中國的發展，與80年代的中國街舞有些相似屬于亞文化群體的體育活動，相關的學科課程體系尚未形成國內的搖擺舞老師大多是非專業舞者在向國外大師學習后，他們將自己的思想與中國人的思想相結合形成一種教學模式參加搖擺舞課程的團體通常都是業余愛好者。可見，搖擺舞的課堂空間是由非專業群體構建的，具有包容性、開放性、趣味共存的舞蹈空間。

舞蹈特點

搖擺舞的整體舞蹈特征可以概括如下：自由、奔放、活潑多樣靈動，節奏感強。但不同流派的舞步和節奏各有特色，比如林迪跳lindy hop，作為搖擺舞最早的舞蹈形式，結合了非洲、歐洲舞蹈表演的節奏和風格，以及完全由美國人創造的舞步，伴隨著火辣的爵士樂、搖擺爵士和跳躍藍調（出現于20世紀40年代中后期的一種帶有爵士樂味道的快速藍調風格）進行表演。舞蹈家弗蘭基·曼寧指出，呼喚是8的變種、6、4和10步的混合動作，舞步的時機不是它的本質，最重要的是“感覺”表演時下肢動作的大量運用也是其重要特點之一。

西海岸搖擺舞很流暢、舒緩，有的時尚、麻辣，與其他種類相比，其舞步更為規整和保守，常以一些直立的姿勢和動作呈現，又稱“精致搖擺舞”它的拍子包括六步和八步。動作呈線性，手部動作較多，受來自墨西哥和美國西南部的拉丁裔美國人影響。東海岸搖擺舞(有時被稱為“吉特巴舞”或“ECS' )是交誼舞學校發明的六拍搖擺舞，主要有交誼舞和街舞兩種風格。東海岸搖擺舞通常是現代人第一次接觸，因其簡單易學的特點深受初學者的喜愛。

音樂特點

音樂風格

搖擺樂主要指20世紀30年代和40年代初最流行的美國音樂風格。最常見最常見的搖擺樂是搖擺樂爵士樂，它最突出的一個特點就是使用了更自由流暢的節奏，每小節使用四拍，而不是新奧爾良迪克西蘭爵士樂常見的兩拍。節奏本身將由鋼琴和/或鼓或偶爾的吉他，而舊的大號被弦樂低音取代。另一個變化是riff的廣泛使用，即在樂隊的器樂聲部之間的呼叫和應答模式中反復使用的短旋律的思想。這些小節通常由小號長號薩克斯管等銅管樂器組成、由單簧管和其他樂器組成的簧片組。這種回應式風格在很大程度上模仿了非裔美國人南方浸信會的回應式風格。許多早期的搖擺爵士樂隊發展到了16種或更多的樂器相互演奏的地步。搖擺爵士樂有不同的風格。有貝西伯爵湯米等人氣樂隊·多爾西，他們經常演奏快速有力的跳躍曲調。也有擅長甜美風格的樂隊，比如Glen·米勒樂團，他們演奏的即興曲調較少，更強調感傷。一般來說，熱門曲調是快節奏的、使人和人的歌曲的心跳加快，而甜美的曲調較慢，往往讓人感到興奮、身臨其境的歌曲。

除了搖擺爵士，“搖擺音樂” 也可以指任何常見的搖擺舞音樂風格。這些搖擺舞音樂風格包括20世紀20年代的熱爵士和搖擺爵士、跳躍和jive、跳躍藍調、藍調、節奏藍調、復古搖滾、鄉村搖滾和新搖擺樂，所以這種音樂形式也叫復古搖擺樂。一般來說， 搖擺樂節奏快，通常歡快，嗓音寬、飽滿，有一種向前的氣勢切分音節奏。音樂通常是4/4或4/8拍，強調偶數拍。就其最純粹的形式而言，它是一個靈活的平臺，在這個平臺上，單個音樂家可以在發揮其創造力的同時作為一個整體做出和諧的貢獻。

音樂技巧

切分音在搖擺樂中被廣泛使用。切分音的簡單描述是創造節奏上的驚喜，通常可以通過強調某些音符或不均勻的節拍來實現。

當談到搖擺、在音樂和切分音中，一般認為搖擺是指創造一種向前的動力，想要驅使人隨著音樂起舞搖擺。通常這是通過將每個拍子分成一對8度音符來實現的，但彈奏第一個音符比8度稍長，然后彈奏第二個音符比8度稍短，反之亦然。這有時被稱為第一個音符“竊取”第二個音符需要一些時間，所以它們的持續時間不相等，這通常被稱為“搖擺時間”

另一種“搖擺”音樂的方式是在實際節拍之前先演奏一小部分節拍，讓音樂整體有一種向前的動力。另一方面，在節拍之后或稍晚一點的時候演奏，可以給音樂一種放松的感覺。

林迪舞(Lindy Hop)

林迪霍普Lindy hop是搖擺舞的鼻祖，搖擺舞起源于20世紀20年代的美國。就像爵士樂融合了歐洲和非洲的音樂淵源一樣，lindy hop也融合了非洲的節奏和風格以及許多歐洲的音樂元素許多藝術家通過理論創新和實踐研究，創造了這種獨特的美國舞蹈形式，完成了美國音樂:熱爵士搖擺爵士和跳布魯斯。主要是一種8拍舞，和當時新興的搖擺爵士一起發展起來的它是基于早期舞蹈的混合，如分離舞和查爾斯頓舞的融合。Jazz和lindy hop是互補的、相互促進的關系。

搖擺舞

正如30年代充滿活力、像躁動不安的紐約市，林迪霍普是一個獨特的風格、勁舞團，可以雙人跳，也可以集體跳。它是動態的和幽默的，有許多托舉和跳躍、踢腿搖擺的動作是最好的伴隨搖擺爵士樂的表演。Lindy hop是第一個采用空中投擲技術的舞蹈，需要更大的空間和更高的專業技能。它是一種八拍的搖擺舞，其獨特的空中特技尤為著名。所謂空中動作，就是兩個舞者中的一個在空中跳舞，一般會有空翻之類的東西、旋轉或滑行表演，有些類似雜技。這種舞蹈除了有獨特的絕技外，還有各種各樣的變化和風格，有的熱情奔放，有的緩慢優美，風情萬種。

在舞蹈技巧方面，林迪跳舞者 舞姿比其他國標舞輕松很多，舞姿更低，像低空飛行，但同時更有力量。低姿態不這并不意味著這個動作看起來懶散無力林迪霍普公司的動態姿勢就像做一個需要平衡和靈活性的動作。在呼喚舞的表演中，你可以看到很多下半身的動作，比如臀部、膝蓋，并跟隨快速移動腳步的復雜節奏。呼喚舞的基本步法分為三步，三步法是指在第二拍走三步。林迪跳二重奏是一種領導者和舞者之間自發的舞蹈事先沒有編排，也不是固定的動作。林迪霍普的焦點他的表演是他演奏的音樂、舞者和兩個人之間自發的合作。

東海岸搖擺舞(East   coast   swing)

東海岸搖擺舞也被稱為“吉特巴舞”這是一種六拍舞蹈，結合了許多上肢動作和旋轉。其主要風格融合了狐步舞和恰恰的步法，以及拉丁舞的舞臺表演風格。東海岸搖擺舞主要有兩種風格，一種比較舒緩、優雅的交誼舞風格，以直立的姿勢跳舞，伴隨著拉丁臀部的運動，通常不以凹口的形式跳舞，嚴重依賴于“三步三步”的步法。另一個是溫暖的、大膽的街舞風格，其舞蹈風格通常略接地氣，往往比交誼舞風格更具溝槽感，不使用拉丁臀部動作。在“搖擺時代”后者比前者更受歡迎。

同時，簡單易學也是東海岸搖擺舞的一大特點，這也是它成為后期最常見的搖擺舞舞步的重要原因這種可以在短時間內學會并掌握的舞蹈，對人有很大的吸引力。具體來說，東海岸搖擺舞是一種節奏為六拍的舞步，比基于八拍節奏的呼喚舞要簡單很多，這也使得它成為很多交際舞的基本舞步。

查爾斯頓舞(charleston)

查爾斯頓舞早在搖擺舞出現之前就存在了，它是呼喚舞靈感的重要來源。由于lindy hop一直受到搖擺舞愛好者的喜愛，大家逐漸忘記了它的前身，認為它是搖擺舞的一種。查爾斯頓舞在20世紀20年代掀起了第一波舞蹈潮流，并伴隨著拉格泰姆音樂。為了區別于搖擺舞中的查爾斯頓元素，也叫“20世紀20年代的查爾斯頓舞”

最初的查爾斯頓舞是奔放的、瘋狂而華麗的風格特征。第一次世界大戰后，在經濟復蘇和人民 所有種族的人們也在尋找新的娛樂和社交體驗，查爾斯頓舞憑借它打破了規則和框架“自由性”，受到了很多人的青睞。在具體的舞臺表演中，查爾斯頓舞是一種以腿部動作為主要步驟的舞蹈它最大的優點就是兼容性強，可以和任何不同的搖擺舞步混搭，帶出多種風格。

沙格舞(Shag)

很多人認為沙格舞是一種相對獨立的舞蹈形式，但其風格可以認為是搖擺舞與其他早期舞種的交集。最初的“大學沙格舞（College student  Shag）起源于新奧爾良，有時被稱為“跳蚤舞” 。它在20世紀20年代早期非常流行，早期的烏倫杜舞。它主要隨著快節奏的拉格泰姆爵士音樂起舞。多年來，學院派的沙格舞已經分裂成各種風格。在其主要類型中，傳統的大學沙格舞和默里沙格舞可以與基本的搖擺模式混合，從而成為“搖擺球”卡羅萊納沙格舞是20世紀30年代大學沙格舞的一個分支，但到了現代，更多了搖擺舞的色彩。圣路易斯沙格舞更像是一種以速度為主導的競技舞蹈，與其他類型的沙格舞完全不同。

在舞臺表演上，沙格舞是由交替單腿跳躍組成的舞步。當跳這種舞時，一對舞者需要保持很近的距離，利用對方提供的支撐來保持平衡的身體。單腿跳消耗的熱量相當大，所以是非常好的健身方式。

巴爾博亞舞(Balboa)

巴爾博亞舞是一種需要速度的舞蹈。表演時，需要一對舞者在上半身互相擠壓的同時做出非常快的舞蹈動作這種舞蹈需要舞者和舞伴之間有很好的默契“合而為一”的效果。

捷舞（Jive）

吳杰是一種國際標準交際舞它通常非常歡快，表演者似乎一直在地上跳躍。它最初是以第二次世界大戰中美軍帶到英國的東方搖擺舞為基礎，一直不斷發展到今天的標準化形式。

不同形式的舞蹈比賽有不同的評判方法，主要包括以下四種：

固定搭檔（strictly）一對搭檔在不同的預賽中用隨機音樂比賽，不允許出現預先安排的舞步。

隨機搭檔（Jack and Jill  ）領舞和跟舞隨機配對。在前幾輪中，領導者和跟隨者通常會分開比賽，但在最后幾輪中，分數取決于你抽中的伙伴的能力以及你與該伙伴的合作能力。還有一些不同的隨機舞伴比賽，規定領舞者必須是女性，跟舞者必須是男性。

編舞比賽（Something that shows advantages）一對搭檔通過預先準備舞蹈來比賽。

經典賽（Classic）類似于編舞比賽，但針對托舉、下探、一個舞者用身體支撐另一個舞者的重量、伴侶之間沒有身體接觸。

段位等級

在西海岸搖擺舞比賽中，根據舞者 體驗，比賽分了幾個檔次，新人——人（new hand）見習（Novice）中級（middle）高級（advanced）和全明星（All-Star）美國沒有官方系統來確保競爭者在正確的水平上競爭。參賽者應記錄自己的積分，在比賽時注冊相應的等級，并在某一等級獲得7分后晉級下一等級。世界搖擺舞協會（World Dance Council）有一個不同級別比賽的所有分數的登記冊，但不是所有的比賽都有資格成為“注冊積分活動”。

評判標準

搖擺舞屬于美國節奏舞的范疇根據表演的舞蹈類型不同，分為幾個不同的類別，有不同的評判標準，但最常用的規則是從交誼舞比賽中提煉變化而來的。

比賽的評判有三個依據“T”和表演技巧（除非比賽規定觀眾是評判的決定性因素）這三個“T”包括：

時機把握（Timing）跟音樂的速度和節奏有關；

團隊合作（combinejoin forces with sb）領舞和隨舞的水平、領舞/舞蹈隨舞變有多好；

技巧（technology）舞蹈動作是否整齊準確；

表演技巧（Performance skills）包括舞蹈的呈現、創意、服裝和動作難度等。

事實上，這些標準從未在lindy hop最負盛名的賽事中使用過，通常只是簡單地判斷哪一對是最好的、最令人印象深刻的呼喚舞者。在紐約市舉行的“Harvest 3356 balls in June”比賽，Hellzapoppin由美國本土爵士樂協會組織'競賽和終極3356呼喚  Hop  對決都屬于這一類。

藝術價值

搖擺舞作為美國優秀的藝術文化形式，為豐富當地音樂舞蹈領域做出了重要貢獻。搖擺時代”為美國培養了一批優秀人才、先進的搖擺樂藝術家和樂隊為美國藝術史做出了巨大的貢獻。搖擺舞和爵士樂的融合和相互促進也使得美國本土文化的融合和發展更進一步作為一種文化符號，兩者都在世界范圍內廣泛傳播，讓更多的國家和人民認識和了解美國文化，走出國門，促進先進文化的交流和傳播。對于美國人來說，搖擺舞的發展和傳播進一步豐富了他們的娛樂和文化生活，提供了一種獨特的娛樂方式、社交方式。

搖擺舞作為20世紀初在美國興起的一種舞蹈類型，形成了、演變發展創新與搖擺樂密切相關，音樂藝術與舞蹈藝術的融合促進了這一藝術形式的蓬勃發展。在20世紀的美國，搖擺舞和爵士樂的興起促進了美國藝術領域的發展，使藝術多元化、創新發展做出了突出貢獻。在“搖擺時代”涌現出像弗蘭基這樣的人·曼寧、艾爾·明斯和其他許多舞蹈藝術家，他們在世界各地的表演和教學也在一定程度上促進了藝術的交流和融合。在今天 搖擺舞作為一種藝術形式，可以為藝術教育和研究提供重要的參考價值，對各國舞蹈藝術的發展起到啟發和指導作用。世界各國都出現了搖擺舞俱樂部、舞蹈學校和教育機構等，在很多地方逐漸成為娛樂休閑運動的重要形式，深受年輕人的喜愛。搖擺舞在世界各地的傳播有利于促進世界文化多樣性的發展，豐富其他國家的藝術文化領域，為其他國家的人民提供新的生活享受方式。

美學價值

搖擺舞主要是以整個腳和地面的滾動和彈跳為主、臀部搖擺是基本特征，隨著不同風格的爵士樂跳舞給人以自由、輕松、愉悅、熱情的感覺。美國搖擺舞離不開爵士文化和黑人文化爵士樂代表叛逆，崇尚個性和變化，所以美國搖擺舞是自由的、奔放、活潑，做動作時重心極低，看起來像蹲著跳舞，還有高空動作如“空中舞步”過肩摔”以此類推，空間范圍廣，追求的是行動范圍。歐洲的交誼舞歷史悠久搖擺舞作為一種交誼舞，不可避免地融入了歐洲傳統，所以在跳舞時更加挺拔優雅、穩重。舞蹈離不開滋養它的環境和文化地域和文化的差異使得各地的搖擺舞各具特色，不同風格的搖擺舞給人以多樣的審美和視覺體驗。