巴洛克音樂

巴洛克音樂（baroque music）這是一種源于意大利的西方藝術(shù)和音樂風(fēng)格，在大約1600年至1750年的巴洛克時(shí)期流行于歐洲。巴洛克音樂分為早期、中、后期的三個(gè)主要階段始于世界的誕生這是他的第一部歌劇，以巴赫的歌劇s死亡。巴洛克音樂受到文藝復(fù)興的影響，帶有濃厚的宗教色彩。它的主要特點(diǎn)是持續(xù)低音、賦格復(fù)調(diào)音樂的應(yīng)用、單一性姿態(tài)”音樂展示，運(yùn)用復(fù)雜的和聲，通常表現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏感和豐富的音色，表達(dá)強(qiáng)烈的情感。巴洛克音樂極大地促進(jìn)了聲樂和器樂的發(fā)展。確立歌劇作為一種音樂體裁的地位，并創(chuàng)作大型宗教聲樂套曲，從清唱?jiǎng)〉角宄獎(jiǎng)　⑹茈y曲。擴(kuò)大樂器演奏的規(guī)模、范圍和復(fù)雜性，創(chuàng)造了巴洛克奏鳴曲、協(xié)奏曲和組曲等器樂體裁。這一時(shí)期產(chǎn)生的許多音樂術(shù)語和概念沿用至今。

巴洛克時(shí)期有許多杰出的作曲家，如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，其代表作有《馬太受難曲》《哥德堡變奏曲》等；喬治·弗里德里希·亨德爾，代表作有《彌賽亞》《三套水上音樂》等。同時(shí)，他們共同創(chuàng)作的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》被認(rèn)為是巴洛克音樂的巔峰之作。

巴洛克首先是指17世紀(jì)末至18世紀(jì)流行于歐洲的建筑和裝飾風(fēng)格1765年，它來自法國(guó)非正規(guī)（不規(guī)則）據(jù)說巴洛克起源于葡萄牙語“barroco”，意思是不規(guī)則的珍珠（又譯為“畸形的珍珠”由于起源不確定，它也可能與西班牙有關(guān)“A   watts”有關(guān)。巴洛克時(shí)期是西方音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期，因此這一時(shí)期產(chǎn)生的音樂作品被稱為巴洛克音樂。

隨著18世紀(jì)末古希臘和古羅馬藝術(shù)的復(fù)興，“巴洛克”這個(gè)詞長(zhǎng)期以來被視為貶義詞，被嘲笑為形式笨拙、扭曲，裝飾奢侈。起初，人們用它來描述藝術(shù)和建筑領(lǐng)域的奇怪的新風(fēng)格，屬于批評(píng)性語言，后來它逐漸被應(yīng)用到音樂領(lǐng)域。直到19世紀(jì)，有人會(huì)“巴洛克”作為對(duì)王朝歷史的指控，這淡化了 “巴洛克”看看這個(gè)詞的負(fù)面性，到了20世紀(jì)，“巴洛克”最后，它被海因里希沃爾弗林指定為音樂的一個(gè)歷史時(shí)期美國(guó)藝術(shù)史詞匯。

巴洛克音樂與崇尚古代文化的文藝復(fù)興有關(guān)，后來與風(fēng)格華麗的古典主義和強(qiáng)調(diào)情感的浪漫主義時(shí)期有關(guān)這不僅是一個(gè)宗教仍在起作用的時(shí)代，也是一個(gè)理性主義正在逐漸形成的時(shí)代因此，巴洛克時(shí)期在西方音樂史上起著承上啟下的作用。在這一時(shí)期，音樂家們注意在他們的音樂作品中使用各種裝飾技巧，例如顫音、裝飾音、裝飾秤等，讓音樂更加華麗細(xì)膩。此外，巴洛克音樂的結(jié)構(gòu)通常非常復(fù)雜，包括多聲部的交錯(cuò)和對(duì)位法的應(yīng)用，給人以深度和層次感。在聲樂中，巴洛克音樂具有濃厚的宗教色彩，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂發(fā)展中占了很大一部分。巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，它在藝術(shù)精神和藝術(shù)手法上明顯不同于文藝復(fù)興時(shí)期。

對(duì)比

對(duì)比”它是巴洛克音樂最顯著的特征，也是巴洛克戲劇的重要組成部分不同樂器和音色之間的差異在許多巴洛克作品中起著重要作用。這個(gè)特點(diǎn)表現(xiàn)在很多方面，比如音高的對(duì)比、速度快慢的對(duì)比（段落快慢、人聲速度的比較）力度強(qiáng)弱的對(duì)比、音色的對(duì)比、獨(dú)奏全奏的對(duì)比、獨(dú)唱合唱的對(duì)比等。在一個(gè)動(dòng)作中保持一種基本的情緒，兩種不同動(dòng)作中的情緒之間存在對(duì)比。音樂的力度不追求逐漸加強(qiáng)和減弱的微妙變化，而是采用更明確的力度“階梯式力度”

情感論

在討論這種對(duì)比的同時(shí)，許多學(xué)者還將這些差異和戲劇所導(dǎo)致的音樂轉(zhuǎn)型聯(lián)系起來盡管在巴洛克音樂作品中不同樂章之間的差異很重要，但具有連續(xù)的情感和節(jié)奏脈搏仍然是占主導(dǎo)地位的，這種脈搏旨在引起獨(dú)特的情感反應(yīng)這種說法通常被稱為“情感學(xué)說”又稱“情感論”情感學(xué)說”它是巴洛克時(shí)期占主導(dǎo)地位的音樂思想文藝復(fù)興時(shí)期的音樂要么為宗教服務(wù)，要么用于娛樂和欣賞，而巴洛克音樂更注重如何喚醒人們 這是藝術(shù)大眾化的開端。音樂藝術(shù)比其他藝術(shù)形式更能讓人產(chǎn)生情感認(rèn)同利用這一特點(diǎn)，巴洛克音樂家通過復(fù)雜的旋律線條和和聲編織，以及音色的動(dòng)態(tài)變化和巧妙搭配，將情感融入音樂中，給人以強(qiáng)烈的情感沖擊。同時(shí)，巴洛克音樂還經(jīng)常與劇院和舞臺(tái)藝術(shù)相結(jié)合，形成壯觀的歌劇和宗教音樂作品，通過音樂的力量與觀眾產(chǎn)生共鳴。

通奏低音

通奏低音”也稱為數(shù)字低音，是一種記譜法的變化，它改變了傳統(tǒng)的音樂表達(dá)方式。持續(xù)低音是巴洛克音樂最重要的特征之一，基本上由旋律和聲伴奏組成。它強(qiáng)調(diào)高低音部分的旋律線，即低音部分和高音部分。通奏低音是一種音樂織體“低音層”連續(xù)提供和聲伴奏，其具體形式往往是作曲家在樂譜的低音部分寫出一個(gè)清晰的聲音并解釋其上的和聲數(shù)（例如，數(shù)字6表示在聲音之上應(yīng)該有它的第六和第三個(gè)音調(diào)）根據(jù)這個(gè)提示，演奏者彈奏低音和聲，和弦的排列和織體由演奏者自己選擇。擔(dān)任這一“低音層”我們的樂器通常是古鋼琴、管風(fēng)琴或魯特琴，此外還有大提琴、低音管或低音小提琴經(jīng)常被加入。在巴洛克時(shí)期，通奏低音推動(dòng)的主題思想建立在“主線條”伴隨著伴奏聲部 的組合，值得注意的是“主奏”音樂導(dǎo)向的藝術(shù)表現(xiàn)。

賦格化復(fù)調(diào)

賦格復(fù)調(diào)的應(yīng)用是巴洛克音樂形式的第三個(gè)重要特征之一。主題織體是巴洛克音樂的主體，但音樂中的復(fù)調(diào)仍然是重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，其中賦格復(fù)調(diào)成為典型的復(fù)調(diào)織體形式。巴洛克賦格復(fù)調(diào)音樂深受文藝復(fù)興時(shí)期音樂中模仿復(fù)調(diào)音樂的影響，但巴洛克賦格復(fù)調(diào)音樂是以一個(gè)主題為基礎(chǔ)的，它以連續(xù)的模仿技巧和精巧的聲部布局顯示了音樂思想及其藝術(shù)意義的有序演變，形成了一種更加簡(jiǎn)潔和“一體化”音樂效果，這種新穎的復(fù)調(diào)處理產(chǎn)生的音樂旋律，在某種意義上也是一種“單一性姿態(tài)”的展示。

調(diào)性和聲

調(diào)性的確立階段出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期。巴赫使復(fù)調(diào)音樂達(dá)到了頂峰，他的每一首《十二平均律鋼琴曲集》作品都結(jié)合了一首前奏曲和一首賦格，用了24個(gè)大小調(diào)，有力地證明了十二平均律的優(yōu)越性，被稱為“舊約圣經(jīng)”鋼琴詩人肖邦曾經(jīng)說過：《十二平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結(jié)。

平均節(jié)奏鋼琴的出現(xiàn)有力地促進(jìn)了大小調(diào)系統(tǒng)的功能和諧，標(biāo)志著大小調(diào)系統(tǒng)的最終成熟。

在整個(gè)巴洛克時(shí)期，你隨處可見“V-I”作為一種象征性的調(diào)性和聲，作曲家此時(shí)的調(diào)性思維比較簡(jiǎn)單，調(diào)性的概念主要基于一個(gè)帶有和弦的音調(diào)中心的傾向。而且自中世紀(jì)以來，教堂的模式主要由音符的排列決定，這也是一種橫向思維的表現(xiàn)。

巴洛克音樂的早期，以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫作開始出現(xiàn)，各種大調(diào)和小調(diào)的和聲特征顯示了音樂的個(gè)性。與此同時(shí)，巴洛克時(shí)期的樂器已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟，尤其是小提琴家族的樂器，可以產(chǎn)生可以與管樂器相媲美的豐富音色因此，這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)數(shù)量和旋律上的對(duì)比。

聲樂體裁

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的聲樂體裁如下：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓⒓で橐魳泛透鞣N獨(dú)奏、合唱曲。其中，以歌劇、清唱?jiǎng)『痛蠛铣亲钪摹?/p>歌劇

以歌唱為主，配以樂器并在舞臺(tái)上表演的一種戲劇歌劇誕生于巴洛克時(shí)代的意大利佛羅倫薩。歌劇通常被背誦、類似演講的歌曲與詠嘆調(diào)交替出現(xiàn)這些歌曲是角色在動(dòng)作的特定點(diǎn)上表達(dá)情感的歌曲，合唱和舞蹈也經(jīng)常包括在內(nèi)。音樂和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀(jì)的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復(fù)興田園組曲、田園劇、幕間劇等形式。早期音樂劇，俗稱插曲（intermedi，意為“在中間”幕間劇的內(nèi)容通常是關(guān)于愛情或基于經(jīng)典神話。它包括宣敘調(diào)、當(dāng)時(shí)，在舞臺(tái)上表演歌曲和芭蕾舞一種訓(xùn)練有素的舞蹈形式，配有音樂。1607年，意大利巴洛克作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio   Monteverdi）根據(jù)希臘傳說，俄耳甫斯（Orpheus）《ORPHEUS/L’ORFEO》的創(chuàng)作是現(xiàn)存最早的歌劇，它仍然定期演出。

清唱?jiǎng)?p>清唱?jiǎng)?oratorio)1600年左右誕生于羅馬，幾乎與歌劇同時(shí)。一部基于宗教主題的加長(zhǎng)版音樂劇與歌劇的不同之處在于清唱?jiǎng)]有復(fù)雜的舞臺(tái)裝置和戲劇性的動(dòng)作表演。人物之間有戲劇性對(duì)話的對(duì)話宗教劇是清唱?jiǎng)〉那吧恚虼饲宄獎(jiǎng)∈欠醋诮谈母飼r(shí)期天主教會(huì)音樂的特殊產(chǎn)物。17世紀(jì)末、18世紀(jì)初，清唱?jiǎng)牧_馬傳播到威尼斯、佛羅倫薩和其他意大利城市，甚至德國(guó)和英國(guó)的許多地方-它開始有世俗化的趨勢(shì)，甚至可以在公共劇院上演。在巴洛克晚期，這種風(fēng)格在亨德爾 的創(chuàng)造。

康塔塔

康塔塔公司意大利語是“cantata”，意為“歌唱”，一般指聲樂作品和樂器表演的形式“sonata”相比之下，他的大部分歌詞都與愛情有關(guān)。清唱?jiǎng)≌Q生于17世紀(jì)初的意大利單音節(jié)日歌曲，并誕生于羅馬自17世紀(jì)中葉以來，清唱?jiǎng)∮辛嗣鞔_的結(jié)構(gòu)形式，即它由兩三對(duì)交替的朗誦和詠嘆調(diào)組成，所有這些都是獨(dú)唱并由通奏低音伴奏。到17世紀(jì)下半葉，清唱?jiǎng)≈饾u發(fā)展壯大，有時(shí)會(huì)加入序曲或樂句來展示聲樂技巧，因此其創(chuàng)作需要細(xì)致的工作、講究。此后，清唱?jiǎng)〖尤肓撕铣渲幸恍┦褂昧俗诮虄?nèi)容，這導(dǎo)致了世俗清唱?jiǎng)『妥诮糖宄獎(jiǎng)〉膮^(qū)分巴赫與這一時(shí)期的清唱?jiǎng)“l(fā)展到了極致他的清唱作品是清唱發(fā)展史上一座不可逾越的高峰巴赫創(chuàng)作的200多部清唱?jiǎng)”槐４嫦聛恚且魳肥飞献顚氋F的資料在這些作品中，近十分之九是教堂清唱?jiǎng)。种皇鞘浪鬃髌贰Ｇ宄獎(jiǎng)『颓宄獎(jiǎng)∫粯樱瑳]有舞臺(tái)裝置和戲劇性的動(dòng)作表演不同的是，清唱?jiǎng)≈匾暲收b和詠嘆調(diào)，它們的規(guī)模比清唱?jiǎng)⌒。ǔＳ梢幌盗欣收b組成、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、二重唱和合唱的創(chuàng)作。

器樂體裁

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的器樂類型如下：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中，托卡塔賦格和協(xié)奏曲最為發(fā)達(dá)。

托卡塔(toccata)

Tocata s的名字來自意大利語“toccare”，具有觸鍵的含義，是一種相對(duì)自由的鍵盤音樂體裁，而 有一定的對(duì)位和音階排列規(guī)則。在音樂中，尤其是鍵盤樂器（管風(fēng)琴、鋼琴）演奏時(shí)的一種觸鍵技術(shù)，其特點(diǎn)是快速和連續(xù)，后來被稱為具有即興演奏特征的音樂“托卡塔”它流行于16至18世紀(jì)的意大利，并在18世紀(jì)的德國(guó)得到進(jìn)一步發(fā)展，具有更加突出的自由和無拘無束的特點(diǎn)。托卡塔速度快，節(jié)奏清晰，技術(shù)高超，有很多腳鍵。《d小調(diào)托卡塔與賦格》是巴赫年輕時(shí)的典型作品。

賦格曲(fugue)

一種結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、在模仿對(duì)位法技術(shù)的基礎(chǔ)上，標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的復(fù)調(diào)音樂流派從17世紀(jì)古典歌曲和器樂的里瑟卡Ricerca演變?yōu)?6 年至 17年作為一種獨(dú)立的音樂形式，賦格直到18世紀(jì)才在j.S.巴赫與巴赫的音樂創(chuàng)作得到了充分的發(fā)展，他曾經(jīng)寫過一本書《賦格的藝術(shù)》。賦格體現(xiàn)了音樂理性的一面，音樂的和諧取決于和聲的正確性在賦格中，我們可以聽到各種變換和聲和調(diào)式的嘗試。

協(xié)奏曲(concerto)

巴洛克時(shí)期的重要音樂流派通常由三個(gè)樂章組成，即一個(gè)慢板樂章和兩個(gè)快板樂章，共有三種類型。維瓦爾第 s協(xié)奏曲《四季》非常著名。

1)大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲最早的編曲形式樂隊(duì)由兩部分組成，兩把小提琴和通奏低音“主奏部”基于整個(gè)弦樂樂隊(duì)加上通奏低音，有時(shí)使用木管樂器，它被稱為“合奏部”或“協(xié)奏部”這些波段相互補(bǔ)充或競(jìng)爭(zhēng)。

2)樂隊(duì)協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展中后期的一種編曲形式，沒有獨(dú)奏部分、整個(gè)樂隊(duì)演奏了這首復(fù)調(diào)協(xié)奏曲。

3)獨(dú)奏協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展的最后一種形式，也是影響最深遠(yuǎn)的音樂體裁。這是獨(dú)奏樂器和管弦樂隊(duì)的合奏獨(dú)奏樂器部分有更多耀眼的元素，更具表現(xiàn)力和個(gè)性張力，合奏部分主要服務(wù)于質(zhì)感和氛圍的營(yíng)造。

藝術(shù)價(jià)值

巴洛克音樂是音樂史上由傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代音樂過渡的時(shí)期，包含了多種音樂風(fēng)格，具有多重變化。巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作具有豐富多樣的體裁和形式，出現(xiàn)了大量新的音樂體裁、器樂的形式不斷涌現(xiàn)，音樂創(chuàng)作形式上的創(chuàng)造性體現(xiàn)了巴洛克音樂創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值。音樂逐漸從完全由教會(huì)保護(hù)和主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)橥瑫r(shí)受到教會(huì)和君主及貴族的保護(hù)。巴洛克時(shí)期科學(xué)技術(shù)和意識(shí)的發(fā)展是十二平均律、莫拉 s調(diào)性體系奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，巴洛克音樂創(chuàng)作在形態(tài)特征上的藝術(shù)價(jià)值還體現(xiàn)在清唱?jiǎng)〉纫魳穭?chuàng)作體裁的出現(xiàn)和樂隊(duì)協(xié)奏曲這一體裁的出現(xiàn)樂隊(duì)協(xié)奏曲的代表作是索利 六首樂隊(duì)協(xié)奏曲，全部被采納“快一慢一決”的結(jié)構(gòu)形式。此后，歐洲音樂從復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到主音音樂，構(gòu)建了相對(duì)系統(tǒng)的調(diào)性音樂體系。其次，在這一時(shí)期，在風(fēng)格上更加注重音樂情感和思想的表達(dá)、語言、結(jié)構(gòu)、形式人和環(huán)境也發(fā)生了巨大的變化美國(guó)人對(duì)音樂的概念越來越清晰，音樂也逐漸走向大眾。

美學(xué)影響

巴洛克時(shí)期的音樂創(chuàng)作不僅注重文學(xué)價(jià)值，更強(qiáng)調(diào)審美價(jià)值的體現(xiàn)。基于這一時(shí)期解放人性思想的不斷發(fā)展，音樂家們開始在其音樂創(chuàng)作中融入人文內(nèi)容，形成了簡(jiǎn)單的伴奏織體、流暢的旋律聲部和抒情的演唱風(fēng)格等鮮明的音樂元素能給聽眾帶來獨(dú)特的音樂聽覺享受，最大程度地滿足不同層次聽眾的需求，展現(xiàn)音樂藝術(shù)的無窮魅力。

巴洛克音樂創(chuàng)作的思想特征的美學(xué)價(jià)值應(yīng)從歷史發(fā)展的角度來研究和分析。巴洛克音樂創(chuàng)作的思想特征是在繼承和發(fā)展文藝復(fù)興時(shí)期人文主義音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但正如巴洛克晚期情感音樂美學(xué)的代表人物馬泰松所說，理性主義思想和情感的表達(dá)在巴洛克音樂創(chuàng)作中已占有一定的比例：如果一個(gè)音樂家想給別人留下深刻的印象，他必須知道如何純粹地用聲音及其組合來表達(dá)一些發(fā)自內(nèi)心的意圖，而不借助于文字，這樣聽眾才能聽起來像是一次真正的演講并充分理解和領(lǐng)悟其意圖、意念、意思以及每段、每句的語勢(shì)。這說明理性主義貫穿了巴洛克音樂創(chuàng)作的始終，在理性主義的影響下，音樂創(chuàng)作中所表達(dá)的思想感情更加貼切、確切。