東北大鼓

東北大鼓是流行于中國東北的民間藝術因為產于沈陽，沈陽一度名聲在外，所以有“奉天大鼓”奉派大鼓”之稱。張學良“東北易幟”后，又稱“遼寧大鼓”后統(tǒng)稱東北大鼓。東北大鼓的歌詞屬于說唱風格，藝人表演時注意手、眼、身、法、步驟等，說話白有節(jié)奏、節(jié)奏，題材以說唱小說為主，內容多取自戲曲、小說、傳奇故事，表演技巧有“鼓套子”

東北大鼓形成于清代中期起初，歌手用一種小型三弦樂器獨自表演說唱后來發(fā)展成用書鼓和簡易板獨奏，另一個人用大三弦伴奏說唱表演用的是東北話。清末民初，東北大鼓轉市，演出場地入圍棚茶館，配以絲弦樂器，婦女開始加入大鼓表演。東北大鼓形成“奉調”西域調”南城調”東城調”江北調”五大流派。民國成立后，在地方的支持下，成立了奉天模范評書館、評詞鼓書研究社。在日本 美國侵華戰(zhàn)爭后，東北大鼓的發(fā)展受到重創(chuàng)。新中國成立后，藝術家們成立了沈陽藝術音樂協(xié)會，東北大鼓進一步發(fā)展。文革”這場運動使東北大鼓被視為“毒草”演出被禁，東北大鼓的發(fā)展受到重創(chuàng)。

改革開放后，多元化娛樂形式的涌入也影響了東北大鼓的傳承。2006年5月20日，東北大鼓通過了國務院人民 中華人民共和國被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

東北大鼓的歌詞屬于說唱風格，唱腔吸收了京劇、評戲、京韻大鼓與東北民歌。藝人表演的時候注意手、眼、身、法、步驟等，說話白有節(jié)奏、節(jié)奏，題材以說唱小說為主，內容多取自戲曲、小說、傳奇故事。

表演形式

東北大鼓的表演形式是一人唱鼓打板，另一人三弦或四弦或琵琶伴奏。在表演前，需要“定場”，比如唱短尾前先打鼓，說客套話，或者唱正面詞前先念一首詩。之后就轉化成了自我擊鼓、板，樂隊用三根弦、四胡、揚琴、琵琶等伴奏樂器用東北方言演唱。同時，東北大鼓表演需要根據現場的氣氛而變化“鼓套子”來到開場，再配合三弦等伴奏樂器烘托氣氛。在農村，多是街頭巷尾的表演，而在城市，“撂地”表演，茶館里技藝高超的藝人“占館子”表演。

表演技巧

東北大鼓的演奏技巧如下“鼓套子”開書時的鼓蓋，用來吸引觀眾或暗示東北大鼓表演即將開始。在演唱中的鼓、板，用來打節(jié)奏，烘托氣氛。在三種鼓的任意組合下，鼓分為外鼓、底鼓、起鼓、落鼓等，講究“打 、捻(像捻線一樣） 、挑（指軟音） 、壓（指硬音）板講究“揚（用于慢板）平（兩頭點）立（用于快板）花（過門中使用），主要是指揮節(jié)奏，其次是作為道具虛擬武器使用。

基本唱腔

東北大鼓的基本唱法是大嘴音、小口調、半京韻、悲調、四截腔。

大嘴調一般用在作品的開頭，這種唱法一般用厚重但不響亮的聲音給人以穩(wěn)定感、感情深厚，表達感情、它在表達情感方面起著重要的作用。而這種唱腔的使用，使用次數不能頻繁，一般為單次使用。演唱以主旋律為主，配以三弦為正弦。大嘴音分為兩個大嘴、四大口、六大口、八大口等形式。

大嘴調為故事敘事做了鋪墊，所以小口調在這個鋪墊的基礎上如火如荼。這種唱法給人一種輕快明朗的感覺，使上下句之間的聯(lián)系緊密，層次分明。一般用小口型的三弦伴奏“反弦”因流行于四平一帶，故又稱四調唱法。

半京韻中的“京韻”指的是京韻大鼓。半”的含義quot quot可以解釋為在一定程度上借鑒其唱法，并與表演者 的演繹實踐，它已經演變成一種不同于原來的形式，因此而得名“半京韻”，也叫“京韻調”它在西城派中很流行，使用也很廣泛，但在馮派中很少使用。和小口調的相似之處在于，用在開場大嘴調之后，承擔故事的發(fā)展。它的音樂編曲以四小節(jié)為單位，形成統(tǒng)一整齊的形式，一般是單段，包括兩個樂句，結尾會有拖腔在演奏者的實際演奏中，可以根據自己的狀態(tài)和情緒表達，自由重復多次。當半京韻配合伴奏時，會給人一種雄渾有力的感覺，所以表現人物的豪邁狀態(tài)或氣勢磅礴的場面是非常恰當的。

悲調，顧名思義，常用于東北大鼓的悲歌唱段中，而且由于在曲式的編排歌詞中詞與音的對應樂句的編排等方面與四聲調大體相似，互為姊妹調，但在音樂色彩等細節(jié)上的表現不同，所以呈現出來的效果也不同。它所包含的唱號部分往往是重復的，形式上是自由的，通常在每句話尾用拖或拋的方式來演奏，這些都是強調故事悲涼感情的重要因素。

四切唱腔比其他種類的唱腔更貼近大眾，更能反映生活。尤其是倚音和滑音的運用，可以使唱段與三弦伴奏配合得非常巧妙這種唱段往往音程很長，在東北大鼓悲情故事的敘述中有著非同一般的作用。

唱腔風格

東北大鼓唱腔是敘事的、抒情性、吟詠性三種類型。

敘事唱法是小口慢板、以二六板為代表，人物鮮活、旦、凈、末、丑等，表達了悲、歡、離、合的故事情節(jié)。小口慢板分為文藝腔和小口、武腔小口、悲腔小口、南城小口。二六板又分慢板、快板、怕字等用來表達故事。

抒情唱法是大嘴慢板、悲調、緩慢的慢板是詠嘆調的靈魂。慢板的基本曲調是兩句話，即“兩大口”，后發(fā)展出四、六、八大口。詠嘆調開頭用大嘴慢板，入文后轉為小嘴抒情慢板。此外，還有緩慢的西區(qū)音調、長恨歌、五更調等。

誦唱是以流水板為基礎的、快板、按鈕來代表，半說半唱的形式。流水板的特點是每句話都落在“5”音上，速度較快?？诘窈褪褡邮浅涕獙W派的老藝術家梁福記借鑒二人轉創(chuàng)作的二人轉多用于兩人或兩人以上對唱蜀子從打板唱歌變成了加三弦、四胡等樂器。

歌詞是敘事性的，語言表達用的是東北話，比較、擬人等修辭手法。在押韻方面，采用音節(jié)中元音的押韻規(guī)律“十三轍”，遵循“上仄下平”的規(guī)律。常用的抒情句式有兩種基本句式和變式句式。

在臺詞和歌詞中加入了東北特色語言，體現了東北文化和民俗，以及東北人豪爽的性格特點。例如，在評劇《宰相胡同》中，設計角色的名稱是“大得瑟”，“大得瑟”是典型的東北方言，泛指不穩(wěn)重，愛炫耀的人。在假離婚的偉大得瑟的詠嘆調中，這個詠嘆調是“如果她繼續(xù)下去，也許她會謀殺她的丈夫 的生活我 我沒有足夠的勇氣和她談這件事”，“哩哏棱”在東北話里是指沒用的東西。

東北大鼓歌詞的節(jié)奏包括韻腳和節(jié)拍。押韻是基于每首歌詞末尾的一個固定音節(jié)東北大鼓常用十三個大韻，從十三個大韻演變而來的兩個兒化音小韻。歌詞奇數句可以用任意韻結尾，偶數句結尾詞要押韻第一句用的韻叫定韻，第二句和第一句用的是同韻。當歌詞的每一句都上下押韻時，就叫“樓上樓”在格律上，平仄是最突出的“平”意為平直，“仄”意為曲折。平”和“仄”漢語聲調分為兩類，一類是平仄上聲，一類是曲折上聲和降調。東北鼓遵循上平下平的原則，即上句用陰陽平調，下句用上下曲折調。

歌詞往往被分組為七句或交叉句。七言句也叫七言體、七言律詩，常見的結構是2 ^ 2 ^ 3。十字句，也稱救十字，是在七分句的基礎上變化而來，結構為3 3 4和3 4 3。同時，句式中也使用了混合句，最具代表性的就是上有十字，下有七字的句式。

伴奏樂器是三弦和胡俟，后來加入了揚琴和二胡。鼓點，采取合奏的形式，三弦掌點（節(jié)奏）四胡拉味兒（烘托）韻味。伴奏音樂有前奏、間奏、墊板三種。序曲是用來講長篇書目開篇前的嘈雜音樂，一般用東北流傳的器樂。段與段之間用間歇，換曲調或板時連起來。pad是短語之間的一個小門，用來連接它們。東北的鼓腔結構沒有固定的公式當唱段中出現兩個或兩個以上的盤子時，稱為轉盤。

清末民初稱東北鼓“奉天大鼓”，在奉天、吉林、黑龍江一帶盛行。辛亥革命后，奉天大鼓形成，為天服務（沈陽）為中心，由中、西、南、東、北而形成的“奉調”西域調”南城調”東城調”江北調”的五大藝術流派。

奉調

東北大鼓又稱奉天大鼓風牌在奉天等地區(qū)發(fā)展起來，后流行于開原周邊、新民、遼中、鐵嶺等地。風派唱法擅長抒情，以唱短段子為主，唱中長篇。其主要傳承人為劉，擅長演唱文學作品，主要作品有《寶玉哭黛玉》。此外，還有著名演員霍書堂先生，主要唱五段，音調洪亮，音域寬廣，韻味十足擅長唱三國段，主要作品有《古城會》《百年長恨》。

西城調

西城派出現的早，后來在遼西興起，那里的農村是原生態(tài)的“土調”屯大鼓”等民間藝術形式，然后以此為基礎，融合了地方民歌和一些風派的唱法，形成了西城派的唱法。同時，學習、借鑒其他姊妹藝術來提高自己的創(chuàng)作方法和演唱技巧，也是西城派的一個創(chuàng)新思路。西城派唱腔低沉悲涼，主要代表是程、陳玉和等人。主要代表作品有《繞口令》《孟姜女尋夫》010等。

他的表演風格主要有兩種，即宋秀仁、陳仲山為代表。宋 s師徒雅俗共賞，歌聲嘆息，善于表達男憂女恨的離別情懷；陳氏父女的“新西城”派帥氣，機智幽默，唱腔靈活，負擔清脆，適合多層次唱書和歌。西城派東北大鼓除了弟子 書、除了三國部分和部分中長篇傳統(tǒng)書目，還有《劉金定觀星》《羅成叫關》《回龍傳》（宋派）(《回杯記》《大明五義》《薛丁山與樊梨花》)陳派）等獨家書目。

南城調

程楠學校位于寬甸，以營口為主要發(fā)展區(qū)域、莊河等市縣流行。程楠派唱腔高，程楠調演員擅長唱《曹家將》等英雄故事。南城派唱腔”成熟的比西城派晚一點。其主要代表人物有陸亞生等。

東城調

東城學校，以吉林為主要發(fā)展區(qū)域。吉林地區(qū)的民間小調音樂蓬勃發(fā)展，東城派以此為基礎，融合了程楠派和鳳派的一些唱法。在其傳播過程中，它也被稱為“吉林派”吉林大鼓”等。東城派主要唱改編自四大古典小說的詠嘆調。東城派”東北大鼓傳了五代，延續(xù)了200多年。它的書目和曲目非常豐富，長短不一、中、短篇小說根據內容可以分為長袍、短打、公案、志怪等類別。這樣的鼓曲牌也很多，常用的有二十多種。

江北派

以哈爾濱為中心“江北派”又稱北城派、江北大鼓、下江派）節(jié)奏明快、充滿生活氣息，適合時代等等。其流行于哈爾濱、雙城、海倫等地。因其主要開發(fā)區(qū)位于松花江以北，故又稱“江北大鼓”北城派唱腔鮮明，其主要發(fā)展地區(qū)的民歌和小調音樂比較發(fā)達，北城派還融合了一些地方音樂的特點。在北派中，以中長篇為主的表演較為常見，短段子偶爾出現。主要代表是劉桂臣、白連山、曹昌貴等人，主要作品有《隋唐演義》《戰(zhàn)長沙》等。

傳統(tǒng)短劇約有200部，分為“子弟書段”三國段”草段”通俗鼓詞）三類。子弟書段”其中，《漁夫恨》《爆破英雄董存瑞》《香樓遺恨》等愛情段子最受歡迎。三國段”大部分是根據小說《黛玉悲秋》片段改編的、三國戲和三國人物傳說以《憶真妃》《三國演義》《小拜年》這樣的劇為代表。歷史劇，多為宣揚愛國主義的歌曲，如《王二姐思夫》《游西湖》《火牛陣》010010《花木蘭》等作品?，F代劇，包括辛亥革命的《梁紅玉》《崖山淚》，鼓吹民國的《民國成》010010010《共和魂》，宣傳科學、反對迷信、《新國民》010《從軍樂》《民國捐》《上學堂》010010010《地球談》，主張實業(yè)，《破迷信》《蠶桑談》，主張移風易俗。

大概有80部左右的中長劇，早期以才子佳人劇為主，比如《田家樂》《漁家樂》《剪辮子》。后根據小說、戲曲、皮影、評書、西河大鼓、河南掛件等創(chuàng)建，導致《小腳淚》《早婚害》《煙鬼嘆》010等。此外，還有東北鼓手陳中山父子寫的《白玉樓》，吳新久 的學徒。

在東北大鼓的表演過程中，注意“意”表情，表演者在故事展開的過程中自然會流露人物的感情。同時，東北鼓手在表演過程中物化為我，把自己生活經歷的辛酸與表演結合起來，進入忘我的審美世界，享受人與自然的和諧，說明東北鼓手本人已經是“型”與“意”的統(tǒng)一。此外，東北大鼓有著美妙的歌本主題和親民的真實感、有趣幽默的表演形式遇見人 這個層次的審美需求。

社會價值

東北大鼓的歌詞體裁不僅講究節(jié)奏，而且內涵豐富其中，東北大鼓的現代歌曲大多是基于當下的生活現狀和社會環(huán)境而創(chuàng)作，然后按照板塊結構填充新詞其語言通俗易懂，內涵深遠，旨在呼喚我們對祖國和家庭的熱愛。

教育價值

東北大鼓的題材來源于生活現狀和社會環(huán)境，以文學為基礎、歷史、政治、經濟等方面。其內容大多是勸人行善，宣揚忠孝義，宣揚國忘家、精忠報國精神等。東北大鼓用通俗易懂的方式教育社會、傳播文化知識，讓它潛移默化地了解歷史、傳統(tǒng)和其他方面的知識。

民俗價值

東北大鼓植根于民間，以東北方言為載體，蘊含著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，具有一定的民俗價值。但東北大鼓的歌詞內容和表達方式卻滲透著東北的力量、大膽的文化特征和簡單、率真爽朗的個性色彩使其濃郁的地域特色深入人心的心。

流傳現狀

東北大鼓是農耕文化和都市休閑文化的產物改革開放后，人民 s的生活方式變了，東北大鼓賴以生存的社會基礎也消失了。并在網絡文化、影視劇、在西洋音樂等文化的影響下，東北大鼓遇到了傳承的困境。藝術家在創(chuàng)作實踐中缺乏討論，沒有按照藝術規(guī)律創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，同時又很專業(yè)、舞臺羈絆藝術家和手腳，使得作品和演出質量低下。東北大鼓老藝術家的相繼去世使得“無人能傳”而且城市里沒有演出市場，缺乏動力。

東北大鼓具有獨特的風格和藝術欣賞價值，深受群眾喜愛。他的歌曲增進了家國情懷、中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)等內容，展現東北的文化風貌、個性色彩，濃郁鄉(xiāng)土氣息，具有傳承價值。

保護措施

2006年5月，東北大鼓被列入中國第一批非物質文化遺產名錄，成為遼寧黑龍江兩省的保護試點。作為項目主辦方的沈陽群眾藝術館也制定了切實可行的保護方案，并出版了一系列關于東北大鼓的資料，其中包括《千里駒》，介紹了東北大鼓的起源歷代名家傳記東北大鼓與其他藝術的關系等；收藏歷代藝人唱過的《回龍傳》(上下冊)東北鼓樂介紹、《大隋唐》名人名段演唱藝術分析；清末至今東北大鼓表演藝術展示《花木蘭掃北》。 

2003年，天津曲藝學校成立東北大鼓專業(yè)。2006年7月18日，東北老鼓手陳世新在大連中山區(qū)天河廣場德興茶樓進行了一場別開生面的演出；2008年2月，夏曉華邱淑華在北京長安演出一座大劇院。

2011年5月2829日，東北大鼓之鄉(xiāng)玉樹市舉辦了首屆東北大鼓藝人資格鑒定暨技能大賽。

2011年8月15日，東北三省國家級非物質文化遺產東北鼓榆音樂會暨學術研討會，在玉樹市劇院舉行。